Artissima 2025 ph. Perottino / Piva

FONDAZIONE ARTE CRT AND THE TURIN ART WEEK 2026

La Fondazione Arte CRT si conferma grande protagonista della Art Week torinese attraverso il sostegno a numerose iniziative nell’ambito della Fiera Internazionale di Artissima, nella Città di Torino ma anche fuori città!

AD ARTISSIMA

La campagna acquisizioni
In occasione della trentatreesima edizione di Artissima, la Fondazione Arte CRT conferma a 300.000 euro lo storico Fondo Acquisizioni a beneficio delle collezioni di GAM – Galleria Civica di Arte Moderna di Torino e Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea.

Progetti speciali in fiera

  • Uno sguardo sul contemporaneo | Giovedì 29 ottobre h 12.30 Meeting Point Artissima, Oval Lingotto
    Presentazione del volume dedicato alla  Collezione della Fondazione Arte CRT, un’opera curata da Guido Curto ed edita da Allemandi Editore che  ripercorre oltre venticinque anni di attività di una delle più rilevanti istituzioni italiane impegnate nel sostegno all’arte contemporanea. Nata per documentare un patrimonio in continua crescita, la pubblicazione si propone come strumento di approfondimento critico e, insieme, come archivio visivo delle acquisizioni compiute dalla Fondazione tra il 2000 e il 2025.
    Con l’introduzione istituzionale di Anna Maria Poggi e Patrizia Polliotto (rispettivamente Presidente e Segretario Generale della Fondazione CRT), e attraverso i contributi di esperti ed esperte del sistema dell’arte, tra cui Patrizia Sandretto Re Rebaudengo (Presidente della Fondazione Arte CRT), Guido Curto (storico dell’arte), Stefano Baia Curioni (storico dell’economia), Hans-Ulrich Obrist (curatore e membro del Comitato Scientifico di Fondazione Arte CRT), Raffaella Perna (storica della fotografia), Beatrice Zanelli (storica dell’arte e curatrice), Flaminia Gennari Santori (storica dell’arte), Clemente Miccichè (curatore), il volume indaga il ruolo che la Fondazione ha svolto nel promuovere la produzione artistica, sostenere i musei cittadini e costruire una collezione capace di riflettere le trasformazioni del contemporaneo.
    A partire dal 10 novembre sarà disponibile online per Allemandi Editore.
  • Pastis Social club è il nuovo progetto con cui Fondazione Arte CRT invita i propri Ambassador – professionisti della cultura, della creatività e della comunicazione – a diventare interpreti della Collezione. In occasione di Artissima, il progetto prende forma in uno spazio fisico e digitale pensato come un bar: un luogo informale in cui incontrarsi e raccontare l’arte al riparo dai ritmi frenetici della fiera.
    Nello stand in fiera, gli Ambassador di Fondazione Arte CRT – professionisti della cultura, artisti, collezionisti – sono invitati a confrontarsi con una selezione di opere della Collezione, condividendo commenti e interpretazioni. Le loro voci si intrecciano anche a quelle del pubblico di visitatori, dando vita a una narrazione plurale e partecipata. Ogni giorno vengono presentate due opere, trasformando la Collezione in un dispositivo di incontro e conversazione. I contributi raccolti vengono successivamente restituiti attraverso Reels e storie sui canali social di Fondazione Arte CRT, costruendo nel corso dell’anno un appuntamento ricorrente con le opere e con i protagonisti della scena artistica italiana.
    Curato da Treti Galaxie, art project fondato da Ramona Ponzini e Matteo Mottin, Pastis Social Club racconta la Collezione come patrimonio vivo, capace di generare relazioni e nuove forme di partecipazione. Un racconto corale che ne rinnova costantemente il portato pubblico e sociale, ampliandone l’accessibilità e aprendola a nuovi interlocutori.
  • The Curators’ Choice è un programma di ospitalità che riunirà un gruppo selezionato di curatori internazionali, invitati a vivere la fiera attraverso il proprio sguardo critico. L’iniziativa prevede un percorso di ospitalità dedicato e un’agenda costruita su misura, pensata per favorire l’incontro tra professionisti attivi in musei, biennali e istituzioni internazionali e le gallerie partecipanti.

 

IN CITTA’
30 ottobre – 1 novembre

La collezione

Le opere della collezione della Fondazione Arte CRT saranno protagoniste dei riallestimenti delle collezioni della GAM e del Castello di Rivoli, per maggiori dettagli vi invitiamo a visitare i siti dei musei.

Sempre nell’ambito della Torino Art Week,  Fondazione CRT accoglie il pubblico sabato 31 ottobre e domenica 1° novembre 2026, dalle ore 10.00 alle 17.00, offrendo l’occasione di esplorare i propri spazi e alcune prestigiose opere della collezione della Fondazione Arte CRT, nell’ambito del progetto espositivo Il Museo Immaginario.
L’ingresso è gratuito, previa prenotazione obbligatoria al seguente link: shop.midaticket.com/it/crt/individuali-e-famiglie/il-museo-immaginario

 

Ouverture – TAG 

Partner storico di numerosi progetti e iniziative della Art Week, la Fondazione si conferma sostenitore unico degli eventi organizzati da TAG Torino Art Galleries, il collettivo di gallerie fondato nel 2000 e che ad oggi conta 16 gallerie. L’edizione di quest’anno assume un valore speciale, intrecciando importanti anniversari, l’apertura di nuove sedi, il coinvolgimento di nuovi partner e sedici programmi espositivi che testimoniano la vitalità e l’evoluzione costante della scena artistica cittadina.

Sabato 31 ottobre, dalle ore 18 alle 23, le gallerie apriranno contemporaneamente le proprie porte al pubblico per la TAG Art Night | Notte delle Arti Contemporanee. Si rinnova inoltre l’appuntamento con TAG Art Coffee Break: nelle mattine di venerdì 30 e sabato 31 ottobre, e domenica 1° novembre 2026, dalle ore 10 alle 12, le gallerie associate ospiteranno le tradizionali “colazioni con l’arte”, momenti di convivialità e approfondimento pensati per favorire l’incontro tra visitatori, artisti, galleristi e curatori.

 

FUORI CITTÀ

La Art Week rappresenta un’occasione imperdibile per una gita fuori porta e scoprire “Piazza del Chafleo”, la nuova opera pubblica realizzata da Iván Argote per la terza edizione di Radis a Bene Vagienna (CN).

Sempre a Bene Vagienna sarà possibile visitare fino al 6 dicembre (sabato 14:30 – 18:00; domenica: 10:00 – 12:00 e 14:30 – 18:00.) “La mano sinistra del buio”, mostra curata da Marta Papini nell’ambito del progetto Radis che mette in dialogo opere della Fondazione Arte CRT e della Fondazione CRC.

ph. Giorgio Perottino – Edoardo Piva / Artissima

APERTO 2026 | ARTE IN PRATICA

Prosegue la terza edizione di Aperto, il programma gratuito di alta formazione per le professionalità dell’arte contemporanea promosso da Fondazione Arte CRT, ente art oriented della Fondazione CRT.

Aperto è una rete di istituzioni e spazi del contemporaneo con una riconosciuta expertise nel campo della formazione e ha luogo nelle loro sedi a Torino. I partner progettano i seminari insieme al team che ha ideato il progetto (Giorgina Bertolino, Irene Calderoni, Bernardo Follini, Vittoria Martini).

Il seminario è il formato scelto per approfondire uno specifico ambito: unisce l’acquisizione di nuove competenze alla dimensione teorica e riflessiva e all’attività laboratoriale.

Il programma 2026 di Aperto torna con un programma ancora più articolato: 6 seminari gratuiti, da marzo a dicembre, nuove collaborazioni e nuove voci chiamate a condividere strumenti, esperienze e posizioni.

Per maggior informazioni visita il sito web del progetto.

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Seminario 6 | ARTE IN PRARICA: MANAGEMENT DELLE PRODUZIONE D’ARTE CONTEMPORANEA | dal 9 al 11 dicembre 2026

Arte in pratica: management delle produzioni d’arte contemporanea è il sesto seminario intensivo e gratuito della terza edizione di Aperto.

La produzione di un’opera d’arte o di una mostra è un’attività centrale nell’organizzazione del sistema dell’arte contemporanea e richiede professionalità dotate di una pluralità di competenze sempre più specialistiche e aggiornate.

Il seminario è pensato per fornire strumenti, tecniche, contenuti e spunti di confronto alle figure chiave dell’organizzazione di mostre e produzioni artistiche, come producer, project manager, studio manager, coordinator di allestimenti ed exhibition designer, dando visibilità e attenzione ad abilità e funzioni spesso circoscritte al backstage dei progetti d’arte. Attraverso lezioni, workshop e momenti di discussione, il seminario ha due principali obiettivi. Il primo: affrontare e approfondire il ruolo di queste professionalità all’interno dei processi e delle fasi che preparano la presentazione pubblica di un’opera o di un’esposizione; il secondo: acquisire nuove conoscenze, attraverso una serie di casi studio appresi direttamente dalla voce degli esperti invitati.

Nel seminario, verranno affrontati i temi della produzione alla luce della relazione fondamentale con le altre professionalità coinvolte nella realizzazione di opere e mostre – artisti , curatori , architetti , conservatori , restauratori – ma anche con lo spazio espositivo, la committenza e le istituzioni. I partecipanti entreranno direttamente in contatto con professionisti della produzione d’arte, che racconteranno la propria esperienza nell’ideazione e nella gestione di progetti d’arte di livello internazionale, esplorando tecniche e materiali di alto artigianato e strumentazioni tecnologiche avanzate nel settore della progettazione.

Il seminario, destinato a 20 partecipanti (dai 22 ai 35 anni) si rivolge a producer, project manager, studio manager, exhibition designer, architetti e curatori e richiede formazione o esperienze pregresse in questi ambiti. È pensato come occasione per apprendere e sperimentare e per ampliare la propria rete di contatti.

Arte in pratica: management delle produzioni d’arte contemporanea è un seminario curato da Giuseppe Tassone, responsabile del dipartimento tecnico della Fondazione Sandretto Re  Rebaudengo, con cui collabora da vent’anni realizzando le mostre interne e in sedi esterne e seguendo le produzioni di esposizioni e opere, e da Leonardo Pietropaolo, assistente curatore della Fondazione dal 2025.

Il programma è stato progettato in collaborazione con la faculty di Aperto e vedrà la partecipazione delle professionalità della Fondazione Sandretto Re Rebaudengo coinvolte nell’organizzazione di mostre e progetti.

Il seminario si svolgerà dal 9 all’11 dicembre 2026 negli spazi della Fondazione Sandretto Re Rebaudengo.

Il termine per inviare la propria candidatura è il 18 novembre 2026 entro le h 12 all’indirizzo applications@aperto-crt.it

 

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IL DIARIO DI RADIS 2026 | 6^ puntata

Radis arrives in this village in the province of Cuneo, surrounded by Roman ruins, medieval heritage and agricultural landscapes. The artist is Iván Argote. For the third edition of Radis, Argote will create a square designed for socialising, play and community involvement in Bene Vagienna.

In the sixth and last episode of the Diary, intitled “Iván Argote trasforma una rotonda in una piazza da reinventare”, the curator Marta Papini explains how, with ‘Piazza del Chafleo’, the Colombian artist has reimagined public space through sculpture, play and imagination, giving the community the opportunity to ascribe new meanings to a shared space.

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In photo: Iván Argote, «Piazza del Chafleo», a moment during the installation. Foto: Andrea Guermani

Piazza del Chafleo (2026) l’opera di Iván Argote realizzata per la terza edizione di Radis, il progetto di arte nello spazio pubblico ideato e sostenuto dalla Fondazione Arte CRT in collaborazione con la Fondazione CRC

RADIS PRESENTS PIAZZA DEL CHAFLEO

The inauguration in Bene Vagienna of Piazza del Chafleo, the work by Colombian artist Iván Argote, is the culminating moment of the third edition of Radis, the art for public space project conceived and supported by Fondazione Arte CRT, the art-oriented arm of Fondazione CRT, in collaboration with Fondazione CRC.

The public opening will be held on Sunday, 11 October at 11.30 am. The artist Iván Argote and curator Marta Papini will be present along with representatives from the institutions and local authorities. The project will be introduced by Patrizia Sandretto Re Rebaudengo (president of Fondazione Arte CRT), Mauro Gola (president of Fondazione CRC), Claudio Ambrogio (mayor of Bene Vagienna) and Ambassador Juan José Páez Pinzón (Consul General of the Republic of Colombia). The day will continue with the opening of the exhibition La mano sinistra del buio (The Left Hand of Darkness) at Palazzo Lucerna di Rorà and with refreshments at the Palazzetto dello Sport.

‘When art encounters public space, it becomes an experience that belongs to everyone’ states Anna Maria Poggi, president of Fondazione CRT. ‘And that’s what happens with Radis, a project that brings contemporary art to the spaces of everyday life and transforms them into opportunities for encounter, curiosity and wonder. The work created for this edition fully interprets this spirit: it dialogues with the surrounding environment and offers locals and visitors a new way of looking at the area. For Fondazione CRT and its art-oriented arm, Fondazione Arte CRT, making art accessible means just this: ensuring that cultural heritage is not something to be observed from a distance, but a living presence that creates connections and a feeling of belonging.’

‘We are delighted to launch the third edition of Radis, inaugurating the work through which Iván Argote reconceived the public space of Bene Vagienna, transforming it into an art piazza, a place full of imagination, for socialising and hospitality. I am certain that this artwork-piazza will become part of local everyday life, just as happened in Rittana with the work of Giulia Cenci, installed in a birch wood, and in Dogliani with the giant sculpture by Petrit Halilaj in the field in Borgata Valdibà’, states Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, president of Fondazione Arte CRT. ‘With Radis, since 2024, the Fondazione decided to expand its field of action on a regional scale, involving public spaces and local communities in the creation of new contemporary art. For Radis, the conception and creation of the work are special opportunities for building around it a complex journey of knowledge, through educational activities for local schools and other activities and events designed for different audiences. In Bene Vagienna, we were able to do this thanks to dialogue with the mayor, Claudio Ambrogio, and being able to count on the concrete, participatory and invaluable support of Fondazione CRC and its president, Mauro Gola. Thanks to the curator, Marta Papini, her team and the artist Iván Argote for having accepted this new challenge with enthusiasm, intelligence and commitment. Thanks to Fondazione CRT and its president, Anna Maria Poggi, for having unreservedly shared the project’s goals.’

Curated, as the previous editions, by Marta Papini, the work for the third edition was created in Bene Vagienna, in the space known as ‘la rotonda’ (the rotunda). The installation will remain the property of Fondazione Arte CRT, on loan to the town of Bene Vagienna.

Piazza del Chafleo is the realisation of a project artist Iván Argote has been developing since 2016. In 2019, the artist created a video in which he imagined the many possible meanings of the verb ‘chafleare’, which he invented. ‘Chafleare’ is a neologism, the definition of which remains deliberately open. Instead of installing a monument to commemorate a person or event from the past, Iván Argote transforms the space known as ‘the rotonda’ into a square that takes the name of a new word that will acquire meaning gradually, depending on how people use this place. If people come to kiss, ‘chafleare’ will mean ‘kiss’; if people come to protest, it will mean ‘protest’. The work overturns the logic of the traditional monument, which locks in who and what is commemorated, giving it back to the people who use and pass through the space, transforming the square into an open question about how we choose to be together, symbolically and physically.

The Piazza del Chafleo comprises three sculptural elements in pink cement: a monumental stair for contemplating the landscape from a new perspective; a curved structure that ev okes the ruins of the nearby ancient Roman amphitheatre, conceived as a place for gathering, and a fountain with water that exists only if you are able to imagine it. Three round plaques arranged on the ground like traditional manhole covers, stimulate the imagination, evoking the rules for a kind of teleporting game. Three short inscriptions on the benches – ‘Ti ricordi la prima volta che abbiamo chafleato qui?’ ‘Do you remember the first time we chaffled here?’ – invite each person to interpret, in their own way, the meaning of the verb ‘chafleare’. As in all squares, the Piazza del Chafleo is filled with pigeons: the gilded sculpture of a giant pigeon, relaxing among the trees in the square, is dedicated to them. The pigeon is of special importance to Iván Argote, who has chosen it as an icon symbolising the marginalised. Here, it is the first inhabitant of the square and suggests to visitors a possible way of using its elements.

‘I have been working on the idea of creating the Piazza del Chafleo for almost ten years. A place whose name comes from an imaginary verb that I hope will gain meaning through the way the space is used’, Iván Argote explains, ‘In other words, it is an invitation to imagine the meaning of a new verb through the use of a square. The Radis project has made it possible for this idea to become reality: the Piazza del Chafleo now exists.’

‘Making room for the imagination in public space is a form of resistance against the dominant narratives, similar to the way in which Giulia Cenci’s le masche appear to visitors in the Chiot Rosa clearing (Rittana) and the fantasies of children filled the school designed in the air by Petrit Halilaj in Borgata Valdibà (Dogliani). With the irony, lightness and ‘radical tenderness’ that define Argote’s practice, Piazza del Chafleo invites residents to reimagine and give new meaning to shared space, finding in it a new place for gathering and community’, explains the curator, Marta Papini.

Also on Sunday 11 October, together with Iván Argote’s work, the exhibition La mano sinistra del buio (The Left Hand of Darkness), curated by Marta Papini, will open at Palazzo Lucerna di Rorà in Bene Vagienna. This exhibition features works from the collections of Fondazione Arte CRT and Fondazione CRC, with the aim of making them available to audiences across Piedmont. The title references the celebrated science-fiction book by Ursula K. Le Guin, published in 1969. It is set on a frozen planet called Gethen, the inhabitants of which do not have a fixed gender, taking on male or female characteristics for brief periods during fertility cycles. Similarly, the exhibition explores the life of what resides beyond the borders of the tangible and classifiable: underground or underwater, in the future or in the past, in outer space or on our planet, the works on view investigate a non-binary way of interpreting the world, in dialectical relation with the nature of Palazzo Lucerna in Rorà, which houses a city archaeological museum in which every object is classified, ordered and catalogued. The exhibition includes works by Francesco Cavaliere, Patricia Domínguez, Regina de Miguel, Aleksandra Mir, Isadora Neves Marques and Diego Perrone and will be on view until 6 December 2026.

‘The third edition of Radis consolidates our fruitful collaboration with Fondazione Arte CRT, confirming our shared commitment to making art a strategic tool for creating community and promoting our regions’, states Mauro Gola, president of Fondazione CRC. ‘The rich programme of events, which began in the months preceding the inauguration and will conclude in the coming weeks, have made it possible for Radis, through broad collaboration with local bodies and associations, to grow in terms of rootedness and ability to engage different audiences.’

‘I am honoured, in the name of my administration and the whole community, to host in Bene Vagienna such an important work’, states Claudio Ambrogio, mayor of Bene Vagienna. ‘A work that is not just beautiful, but that will increase the visibility of our city, bringing culture and tourism. My heartfelt thanks to those who made all this possible: to President Patrizia Re Rebaudengo, to the President of Fondazione CRC, Mauro Gola, to the artist Iván Argote for his extraordinary talent, to the curator Marta Papini for her invaluable vision, to the Technical Office of the Municipality for its tireless work, and to all those who in various ways contributed to realising such a beautiful and important work for Bene Vagienna. Heartfelt thanks to everyone.’

Radis, a word that derives from the Piedmontese term for ‘root’, was created to bring contemporary art to a broad public and engage with unconventional contexts. The project is divided into four parts: the commission of permanent public artworks; an education programme for schools curated by Felìz Impresa Culturale Creativa, which will continue after the work is installed; the exhibition; and a public programme aimed to engage the public in the lead up to the opening of Iván Argote’s work. In addition to the new edition of Supercondominio, the public programme included the series of events Opere Vive. Percorsi di valorizzazione arte pubblica del cuneese, an initiative created by the cultural association ART.UR that aims to introduce the artistic projects found across the province of Cuneo, focusing on the deep tie with and active participation of the local communities that live with these works. The series will conclude on 25 October in Dogliani with an event devoted to Abetare (a day at the school), 2025. Doodles and Drawings from Schools in Dogliani and the Balkans, the work created by Kosovo artist Petrit Halilaj in Borgata Valdibà (Dogliani) for the second edition of Radis. On 27 October, a workshop for children, Activissime, will be held in Bene Vagienna and led by Iván Argote with the collaboration of Felìz Impresa Culturale Creativa.

 

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Press Kit

 

Piazza del Chafleo (2026) di Iván Argote
Photo credit: Andrea Guermani

AULARTE 2026-27 | FORMAZIONE DOCENTI

È stata presentata nell’Agorà di Unicredit University in Fondazione CRT la terza edizione del programma di formazione docenti di aulArte, il bando ideato e promosso da Fondazione Arte CRT, ente “art oriented” della Fondazione CRT, in collaborazione con la Direzione Scolastica Regionale del Piemonte, rivolto a tutte le scuole della regione Piemonte, e, per il primo anno, anche della Regione Autonoma della Valle d’Aosta, volto a favorire la conoscenza e la divulgazione dell’arte contemporanea nell’ambito dei programmi scolastici.

All’incontro, che si è svolto alla presenza del Segretario Generale di Fondazione Arte CRT Luigi Cerutti, sono intervenuti i rappresentanti dei Dipartimenti Educazione delle istituzioni partner del progetto – Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Cittadellarte – Fondazione Pistoletto, GAM Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, Fondazione Merz, PAV Parco Arte Vivente e Pinacoteca Agnelli, e per la prima volta OGR Torino – per illustrare il programma e le modalità di partecipazione alle giornate formative in calendario tra novembre 2026 e aprile 2027.

L’iniziativa si inserisce nel percorso avviato da aulArte, che nelle precedenti edizioni ha coinvolto circa 800 insegnanti delle scuole di ogni ordine e grado. Accanto al contributo destinato a favorire l’accesso ai luoghi della cultura per gli studenti e le studentesse dei 35 istituti piemontesi e valdostani selezionati a giugno, il progetto propone per il terzo anno consecutivo un articolato programma di formazione curato dai Dipartimenti Educazione delle istituzioni di arte contemporanea. L’obiettivo è offrire alle e ai docenti strumenti e metodologie per integrare autonomamente l’arte contemporanea nella didattica e nei programmi scolastici.

Tutte le attività sono gratuite e accessibili previa prenotazione.

 

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IL DIARIO DI RADIS 2026 | 5^ puntata

Radis arrives in this village in the province of Cuneo, surrounded by Roman ruins, medieval heritage and agricultural landscapes. The artist is Iván Argote. For the third edition of Radis, Argote will create a square designed for socialising, play and community involvement in Bene Vagienna.

In the fifth episode of the Diary, entitled “La mostra di Radis 2026 | La mano sinistra del buio”‘ (The Radis 2026 Exhibition | The Left Hand of Darkness’), Chiara Turconi describes the exhibition as a dialogue between the collections of the Fondazione Arte CRT, the Fondazione CRC, and the Civic Archaeological Museum. Six artists explore themes such as science fiction, interspecies ecologies and submerged worlds, examining that which eludes the categories of the known.

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In photo: ‘The Left Hand of Darkness’, curated by Marta Papini, a view of the exhibition. Photo credit: Andrea Guermani

INAUGURAZIONE OPERA RADIS 2026

Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, President of the Fondazione Arte CRT, and Mauro Gola, President of the Fondazione CRC, invite you on Sunday 11 October at 11.30 am at the Rotonda in Bene Vagienna (CN) to the unveiling of Iván Argote’s new public artwork, “Piazza del Chafleo” (2026), curated by Marta Papini and created as part of  Radis, the public art project supported by the Fondazione Arte CRT in collaboration with the Fondazione CRC.

The event will be accompanied by a visit to the exhibition ‘La mano sinistra del buio’ (The Left Hand of Darkness), curated by Marta Papini, featuring a selection of major works from the collections of the Fondazione Arte CRT and the Fondazione CRC.

Programme for the day:

10.00 am: Free shuttle bus departs from Turin for Bene Vagienna *

9.00 am: Free shuttle bus departs from Milan for Bene Vagienna *

11.30 am: Inauguration of the artwork “Piazza del Chafleo” (2026) in the presence of the artist Iván Argote, the curator Marta Papini, and representatives from institutions and local authorities.

Introductions by Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, President of the Fondazione Arte CRT; Mauro Gola, President of the Fondazione CRC; and Claudio Ambrgio, Mayor of Bene Vagienna.

Welcome coffee served on site.

12.30 pm–4.00 pm: Opening of the exhibition *La mano sinistra del buio* at Palazzo Lucerna di Rorà, within walking distance.

1.30 pm–3.00 pm: Refreshments served at the Palazzetto dello Sport, within walking distance.

3.30 pm: Shuttle buses depart from Piazza Martiri back to Turin and Milan.

 

* Free shuttle service (subject to availability) from Turin and Milan to Bene Vagienna.

Turin: departure from c.so Bolzano 44 (Porta Susa station, at bus stops 11/13) at 10.00.

Milan: departure from Viale Isarco 2, opposite the Prada Foundation, at 9.00 am.

To confirm your attendance at the event and/or book a place on the shuttle, please send an email to info@fondazioneartecrt.it, specifying your departure point and providing a telephone number.

Please note that the shuttles will wait for a maximum of 10 minutes before departing.

 

 

In the picture:   Ivàn Argote,  Ph. Andrea Guermani
Marta Papini e Ivàn Argote,  Ph. Andrea Guermani

FONDAZIONE ARTE CRT AD ARTISSIMA 2026

Artissima, International Fair of Contemporary Art in Turin, the only fair in Italy with an exclusive focus on contemporary art, presents its 33rd edition: an event that marks the fifth year of Luigi Fassi’s directorship, and that invites to view past editions as a progressive and coherent curatorial journey.

Artissima 2026 offers initiatives that confirm its unique position on the European cultural scene and its ability to attract the most interesting galleries, artists, collectors and curators on an international level, with the promise – always kept – of an experimental, cutting-edge event. From Friday 30 October to Sunday 1 November 2026 the spaces of the Oval Torino host the four principal sections of the fair – Main Section, New Entries, Monologue/Dialogue and Art Spaces & Editions – and the three curated sections – Present Future, Back to the Future and Disegni. In 2026 Artissima welcomes 183 participating Italian and international galleries, including 66 monographic projects.

This year, Fondazione Arte CRT, the ‘art-focused’ arm of Fondazione CRT, will be taking part in the 33rd edition of Artissima, supported by Fondazione CRT, with a range of new and innovative initiatives. The event will take place from 30 October to 1 November 2026 in Turin. This year’s theme is ‘Fancy: A Flexible, Acrobatic Body’.

For over twenty-five years, the Fondazione Arte CRT has been a key partner of Artissima, Turin’s international contemporary art fair. The foundation supports the fair through various contributions, particularly via an Acquisitions Fund totalling €300,000 for the GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna di Torino and the Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea collections. This collaboration stems from the belief that Artissima offers the city a unique opportunity to establish and promote its presence on the international art scene. The foundation will contribute to this by making its historic acquisition fund available, as well as launching a book dedicated to its own collection and the Pastis Social Club, and supporting Artissima’s new project, The Curators’ Choice.

 

SPECIAL PROJECTS SUPPORTED BY THE FOUNDATION

  • Launched by Artissima, The Curators’ Choice is a hospitality programme that brings together a select group of international curators who are invited to experience the fair through their own critical lens. The initiative features a dedicated programme of events and activities designed to facilitate encounters between professionals working in museums, biennials, and other international institutions, and the participating galleries.
    Each curator will be asked to identify a gallery with which they were not previously familiar, whose work they deem particularly significant. This special mention serves as a form of critical recognition — symbolic yet highly prestigious — capable of generating authority and international resonance.


  • Through the project Pastis Social Club, Fondazione Arte CRT brings the Collection to life beyond its usual exhibition settings by creating a community of voices, perspectives and interpretations. At the exhibition stand, which is designed as an informal bar where visitors can meet and discuss art away from the fair’s hectic atmosphere, the Fondazione Arte CRT Ambassadors (cultural professionals, artists and collectors) will be invited to share their thoughts on a selection of works from the Collection. These will intertwine with the voices of visitors, creating a plural and participatory narrative. Curated by Treti Galaxie, an art project founded by Ramona Ponzini and Matteo Mottin, Pastis Social Club presents the Collection as living heritage capable of fostering relationships and new forms of participation. Contributions will subsequently be shared via Reels and Stories on Fondazione Arte CRT’s social media channels, establishing a recurring feature throughout the year showcasing the artworks and key figures of the Italian art scene.


  • During the fair, the publishing house Allemandi Editore will present the book dedicated to the Fondazione Arte CRT Collection, curated by Guido Curto, that traces over twenty-five years of activity by one of Italy’s leading institutions committed to supporting contemporary art. Designed to document the Foundation’s ever-expanding collection, this publication serves as both a critical analysis tool and a visual archive of its acquisitions between 2000 and 2025. It features an introduction by Anna Maria Poggi and Patrizia Polliotto, respectively the President and Secretary-General of the CRT Foundation, as well as contributions from art world experts including Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, President of the Fondazione Arte CRT; art historian Guido Curto; economic historian Stefano Baia Curioni; curator and member of the Fondazione Arte CRT’s Scientific Committee Hans-Ulrich Obrist; photography historian Raffaella Perna; art historian and curator Beatrice Zanelli; art historian Flaminia Gennari Santori; and curator Clemente Miccichè. The book explores the Foundation’s role in promoting artistic production, supporting the city’s museums, and building a collection that reflects the transformations of the contemporary world.

 

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Artissima – Press Kit

 

Identity design by FIONDA

I/le partecipanti di Supercondominio8. Foto Credits: Elisabetta Ghignone

IL DIARIO DI RADIS 2026 | 4^ puntata

Radis arrives in this village in the province of Cuneo, surrounded by Roman ruins, medieval heritage and agricultural landscapes. The artist is Iván Argote. For the third edition of Radis, Argote will create a square designed for socialising, play and community involvement in Bene Vagienna.

In the fourth episode of the Diary, entitled “Supercondominio per Radis 2026 | Riflessioni sul bene comune” (Supercondominio per Radis 2026 | Reflections on the Common Good), Treti Galaxie recounts the eighth edition of Supercondominio “the Common Good”, focusing on the programme’s fringes: downtime, chance encounters, informal work, and the relationships that develop among the independent spaces between Dogliani and Bene Vagienna.

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A moment from Supercondomino8 – Il Bene Comune, curated by Treti Galaxie, 5–6 September 2026, Dogliani and Bene Vagienna. Photo credit: Elisabetta Ghignone

APERTO 2026 | L’ASCOLTO COME METODO

Prosegue la terza edizione di Aperto, il programma gratuito di alta formazione per le professionalità dell’arte contemporanea promosso da Fondazione Arte CRT, ente art oriented della Fondazione CRT.

Aperto è una rete di istituzioni e spazi del contemporaneo con una riconosciuta expertise nel campo della formazione e ha luogo nelle loro sedi a Torino. I partner progettano i seminari insieme al team che ha ideato il progetto (Giorgina Bertolino, Irene Calderoni, Bernardo Follini, Vittoria Martini).

Il seminario è il formato scelto per approfondire uno specifico ambito: unisce l’acquisizione di nuove competenze alla dimensione teorica e riflessiva e all’attività laboratoriale.

Il programma 2026 di Aperto torna con un programma ancora più articolato: 6 seminari gratuiti, da marzo a dicembre, nuove collaborazioni e nuove voci chiamate a condividere strumenti, esperienze e posizioni.

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Seminario 5 | L’ASCOLTO COME METODO. TEORIE, PRATICHE E RICERCHE SUL SUONO NEL CONTEMPORANEO | dal 12 al 14 novembre 2026

L’ascolto come metodo. teorie, pratiche e ricerche sul suono nel contemporaneo è il quinto seminario intensivo e gratuito della terza edizione di Aperto.

Il seminario propone una mappatura interdisciplinare delle pratiche sonore contemporanee, mettendo in dialogo ricerca teorica, produzione artistica, curatela, media sonori. Attraverso il contributo di studiosi , artisti e curatori internazionali, riflettendo un’ampia varietà di approcci e metodi, il programma intende offrire ai partecipanti strumenti per comprendere il ruolo che il suono assume oggi come dispositivo culturale, critico e epistemologico.

Negli ultimi decenni, il suono e l’ascolto si sono definitivamente affermati come terreno privilegiato di ricerca per discipline e ambiti differenti, oltre quello eminentemente musicale: dalle arti visive all’antropologia, dai media studies all’urbanistica e alla teoria politica. L’emergere dei sound studies come campo interdisciplinare ha contribuito a sviluppare nuovi strumenti per comprendere il modo in cui l’ascolto partecipa alla costruzione delle soggettività, delle relazioni sociali, degli immaginari culturali e dello spazio pubblico.

In questo contesto, il seminario si propone di indagare le pratiche sonore tanto come oggetto di studio o materia artistica, quanto come metodo di ricerca e strumento di produzione di conoscenza.

Il progetto nasce dall’esperienza di ALMARE, un’organizzazione dedicata ai linguaggi contemporanei che utilizzano il suono come mezzo espressivo che lavora all’intersezione tra musica e arte attraverso la progettazione e la produzione di eventi, nuove opere e programmi educativi che contribuiscono a una più ampia riflessione critica sul presente.

La proposta riflette una metodologia che caratterizza da sempre il lavoro di ALMARE: mettere in relazione approcci teorici e pratiche artistiche, favorendo il dialogo tra ricerca accademica, sperimentazione artistica e progettazione culturale.

I relatori invitati sono stati selezionati proprio per la loro capacità di attraversare questi ambiti, sviluppando percorsi in cui la ricerca genera processi creativi, mentre la produzione culturale diventa a sua volta occasione di elaborazione teorica.

Il seminario si svolgerà dal 12 al 14 novembre 2026 al Circolo del Design di Torino.

Il termine per inviare la propria candidatura è il 9 ottore 2026 entro le h 12 all’indirizzo applications@aperto-crt.it

 

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