Vista su Bene Vagienna e sul Castello dei Conti Costa Credit John Aimo

IL DIARIO DI RADIS 2026

/in , /by

Radis arrives in this village in the province of Cuneo, surrounded by Roman ruins, medieval heritage and agricultural landscapes. The artist is Iván Argote. For the third edition of Radis, Argote will create a piece exploring time and shared spaces.

In the first instalment of the Diary, entitled ‘“In viaggio verso Radis 2026 | Bene Vagienna”? (Journey to Radis 2026 | Bene Vagienna”), assistant curator Chiara Turconi discusses the new edition of the project.

 

Enjoy the read!

 

View of Bene Vagienna and the Castle of the Counts of Costa. Photo: John Aimo

RADIS 2026 | PUBLIC PROGRAM

/in , /by

The third edition of Radis, a public art project conceived and promoted by Fondazione Arte CRT, the art-focused arm of Fondazione CRT, Fondazione Arte CRT, in collaboration with Fondazione CRC, is being launched. Alongside this, the public programme  of events is returning, designed to engage the public ahead of the unveiling of Iván Argote’s artwork on 11 October 2026.

This year’s programme runs from July to October and features a new edition of Supercondominio, as well as a series of events entitled ‘Opere Vive: Percorsi di Valorizzazione Arte Pubblica del Cuneese’ (Living Works: Initiatives to Promote Public Art in the Cuneo Area). This initiative aims to revitalise and raise awareness of artistic projects throughout the province of Cuneo by focusing on the deep connection with, and active participation of, the local communities that live alongside these works daily.

The Opere Vive events, curated by the ART.UR cultural association, will give the public the chance to explore an artistic heritage that blends with the landscape and local communities. This project aligns with the mapping and promotional work initiated by Fondazione Arte CRT for the first edition of Radis, a publication edited by Vittoria Martini that catalogues and recounts works deeply connected to their locations, drawing inspiration from their histories and the communities that inhabit them.

THE CALENDAR

On Saturday 11 July, in Monforte d’Alba, an afternoon dedicated to exploring Alex Cecchetti’s work Gratitudine through guided tours led by curator Francesca Comisso and a creative workshop open to all. Participants will be invited to observe, interpret and rework their experience of engaging with public art, transforming their impressions and reflections into visual and narrative works. The programme may continue with a visit to Guido Harari’s photographic exhibition Wall of Sound 20.0, organised by the Monfortearte Association to mark the 50th anniversary of Monfortinjazz. The event is organised in collaboration with Monfortinjazz and under the patronage of the Municipality of Monforte d’Alba .

On Saturday 8 August, in Limone Piemonte, there will be an opportunity to reflect on the relationship between personal history, community and the local area, exploring themes of heritage, identity and local memory evoked by Alice Visentin’s work My Heritage, through guided tours and a creative workshop inspired by the work, open to all. The programme will take place in the afternoon, with a guided tour at 4.00 pm for children and families and a guided tour at 5.00 pm for adults.

On Sunday 13 September, in Bra, Enrico Iuliano’s work Estendere il tempo will serve as the starting point for an experience dedicated to the perception of time and inner journey. Alongside opportunities to explore and discover the work in greater depth, participants will be involved in physical and experiential activities focused on listening, slowing down and mindfulness, such as yoga and meditation. The activities are organised in collaboration with the cultural association Creativamente Roero and Kinetica Fitness ASD, as part of the Municipality of Bra’s ‘Sport in Piazza’ initiative.

On Saturday 5 and Sunday 6 September, the eighth edition of Supercondominio will take place – the gathering of independent European spaces dedicated to the production and promotion of contemporary art, founded in 2018 at the Castello di Rivoli – Museum of Contemporary Art on the initiative of the then Director, Carolyn Christov-Bakargiev.
Supercondominio8 – Il Bene Comune, curated by Treti Galaxie, an art project founded by Matteo Mottin and Ramona Ponzini, will take place this year for the first time across two venues: on Saturday 5th in Dogliani, the town that hosted the second edition of Radis, dedicated to bringing together and presenting the participating organisations, and on Sunday 6th in Bene Vagienna, the venue for the current edition, which will host the annual assembly. Spreading the programme across two neighbouring towns is intended to highlight the collaborative and local nature of the project, which is based on building networks and relationships between different organisations.

On Sunday 25 October, in Dogliani, the final event will be dedicated to Abetare (A Day at School) – the work by Petrit Halilaj that was unveiled during the second edition of Radis.

For more information on the complete programme and how to participate, please visit the project website.

 

THE EXHIBITION

On Sunday 11 October, alongside Iván Argote’s work, an exhibition will open at Palazzo Lucerna in Rorà di Bene Vagienna, featuring works from the collections of the Fondazione Arte CRT and the Fondazione CRC, with the aim of making them accessible once again to the wider community in the Piedmont region.
The title of the exhibition, La mano sinistra del buio, refers to Ursula K. Le Guin’s famous science fiction novel published in 1969, The Left Hand of Darkness. The works on display depict a reality that transcends the dichotomies between nature and culture, the known and the unexplored, the human and the non-human, the biological and the transgenic, and invite us to discover a world in which all binary oppositions are transcended – a world which, like the novel’s protagonist, seems incomprehensible at first glance, yet in which there is room for empathy, sharing, friendship and mutual trust. The exhibition features works by Francesco Cavaliere, Patricia Domínguez, Regina de Miguel, Aleksandra Mir, Isadora Neves Marques and Diego Perrone.

 

THE EDUCATIONAL PROGRAMME FOR SCHOOLS

Alongside the public programme, Radis will once again be accompanied by an educational programme for local schools this year, organised by Felìz. The first series of sessions, entitled ‘L’Attesa’ (The Wait), took place in April and May 2026. It involved primary and lower secondary school classes from Bene Vagienna Comprehensive School, as well as upper secondary school classes from Fossano. The sessions guided the pupils on a journey of discovery into public art while they awaited the arrival of the artwork. A second part, entitled ‘Invasioni poetiche’ (Poetic invasions), is aimed at primary, lower secondary and upper secondary schools and will take place in autumn 2026, once the artwork has been installed.

 

Scarica il comunicato

aulArte 2026-2027 | ISTITUTI VINCITORI

/in , /by

Sono stati selezionati i 35 istituti vincitori della quarta edizione del Bando aulArte, il progetto ideato e promosso dalla Fondazione Arte CRT, ente “art oriented” della Fondazione CRT, rivolto a tutte le scuole della regione Piemonte, e, per il primo anno, anche della Regione Autonoma della Valle d’Aosta, volto a favorire la conoscenza e la divulgazione dell’arte contemporanea nell’ambito dei programmi scolastici.

In continuità con le edizioni precedenti, la quarta edizione del progetto aulArte si rivolge alle scuole di ogni ordine e grado allo scopo di favorire l’accesso ai luoghi di cultura da parte di studenti e studentesse, destinando uno specifico contributo alle uscite didattiche nei musei e nelle Fondazioni di arte contemporanea del Piemonte – Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea (Rivoli), Cittadellarte – Fondazione Pistoletto (Biella), GAM Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, Fondazione Merz, OGR Torino, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, PAV Parco Arte Vivente, Pinacoteca Agnelli (Torino). L’obiettivo è, da un lato, quello di sensibilizzare i docenti all’importanza di integrare l’arte contemporanea nei programmi scolastici e, dall’altro, di incentivare l’adozione di politiche di inclusione valorizzando la diversità culturale e l’apprendimento attraverso attività esperienziali rese possibili anche grazie al contributo economico erogato dalla Fondazione.

La Fondazione Arte CRT ha stanziato per aulArte un contributo totale di 70.000 euro, 2.000 euro per ciascuno dei 35 istituti vincitori (in aumento rispetto a quelli dell’edizione precedente, per effetto dell’inclusione della Regione Autonoma della Valle d’Aosta).

Tra le oltre 60 candidature pervenute, sono stati selezionati 35 istituti scolastici provenienti dalle due regioni del Nord-Ovest coinvolte nel progetto. Accanto alla consolidata partecipazione delle scuole primarie e secondarie di primo grado, che continuano a rappresentare la componente più numerosa degli istituti candidati, si registra quest’anno una significativa crescita delle adesioni da parte delle scuole secondarie di secondo grado; un dato che testimonia il progressivo consolidamento del progetto e la sua capacità di ampliare il proprio impatto sul territorio, raggiungendo in modo sempre più capillare tutte le province piemontesi.

Particolarmente rilevante è il risultato ottenuto dalla Regione Autonoma della Valle d’Aosta, coinvolta per la prima volta nell’iniziativa; l’apertura del bando a un nuovo territorio si è rivelata una scelta vincente: ben 6 dei 35 istituti selezionati provengono infatti dalla Valle d’Aosta. Un esito di grande valore, soprattutto in questa prima edizione, che conferma il forte interesse e la sensibilità delle comunità scolastiche valdostane verso i linguaggi dell’arte contemporanea e il ruolo educativo delle istituzioni culturali; la significativa adesione registrata rappresenta infatti un importante segnale della capacità del progetto di creare nuove reti territoriali e di favorire l’accesso delle giovani generazioni a esperienze formative innovative e di qualità.

I criteri prioritari nella valutazione delle scuole vincitrici hanno tenuto conto de (i) la tipologia di popolazione scolastica e del contesto in cui opera ciascun istituto, (ii) la necessità di accedere a fondi economici per ampliare l’offerta di uscite scolastiche (in taluni casi quasi del tutto assente), (iii) l’importanza di saper integrare l’esperienza dell’uscita scolastica con la didattica, (iv) l’analisi dei bisogni. Inoltre, in aderenza ai punti 4 e 10 degli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile dell’Agenda 2030, ossia favorire “istruzione di qualità” e “ridurre le diseguaglianze”, è stata considerata fattore premiante l’indicazione di attuazione di buone pratiche in materia di accoglienza e accessibilità for all.

A seguire l’elenco dei trentacinque istituti piemontesi e valdostani che potranno beneficiare del contributo messo a disposizione dalla Fondazione per l’anno scolastico 2026-2027:

  • I.C. Statale “Ezio Bosso” | Scuola Primaria Mazzarello (Torino, TO)
  • I.C. Druento (TO)
  • Istituzione Scolastica “Saint-Roch” (Aosta, AO)
  • I.C. Costigliole (Costigliole D’Asti, AT)
  • I.C. Statale King-Mila | Scuola Secondaria di I Grado “Massimo Mila” (Torino, TO)
  • Liceo Classico Scientifico Musicale Statale “Isaac Newton” (Chivasso, TO)
  • Istituzione Scolastica “Valdigne Mont-Blanc” (Morgex, AO)
  • I.C. Statale “Gaetano Salvemini” (Torino, TO)
  • I.I.S. Aldo Moro (Rivarolo Canavese, TO)
  • Istituzione Scolastica “Abbé J.M. Trèves” | Scuola Secondaria di I Grado di Valtournenche (AO)
  • I.C. di Cavaglià | Scuola Primaria di Viverone (BI)
  • I.C. “Centopassi” (Sant’Antonino di Susa, TO)
  • Fondazione Liceo Linguistico di Courmayeur (AO)
  • I.C. “Bartolomeo Muzzone” (Racconigi, CN)
  • I.C. Statale “Bobbio Novaro” (Torino, TO)
  • C.P.I.A. 2 Torino “Piero Angela” (Torino, TO)
  • I.C. “San Francesco D’Assisi” (Biella, BI)
  • I.I.S. Albert Einstein (Torino, TO)
  • Istituzione Scolastica di Istruzione Liceale, Tecnica e Professionale (Verrès, AO)
  • I.C. “Andrea Paglieri” (Fossano, CN)
  • I.C. “Papa Giovanni XXIII” (Savigliano, CN)
  • Liceo Statale “Norberto Rosa” | Liceo Artistico (Bussoleno, TO)
  • I.I.S. “Valentino Bosso – Augusto Monti” (Torino, TO)
  • Istituto Sociale della Compagnia di Gesù (Torino, TO)
  • Convitto Nazionale “Carlo Alberto” (Novara, NO)
  • Associazione Asilo Infantile Paolo Spinola (Tassarolo, AL)
  • Liceo Artistico, Musicale e Coreutico Statale “Felice Casorati” (Novara, NO)
  • Istituzione Scolastica “Elio Reinotti” (Pont-Saint-Martin, AO)
  • I.C. di Pray (BI)
  • Liceo Statale Regina Margherita (Torino, TO)
  • Associazione Scuola Materna “Fasciotti Sacco” ETS (Castagnole delle Lanze, AT)
  • I.C. Asigliano-Trino (VC)
  • I.C. Statale “Ennio Morricone” (Torino, TO)
  • Liceo Classico Statale “G.F. Porporato” (Pinerolo, TO)
  • I.C. di Moretta | Scuola Secondaria di I Grado di Scarnafigi (CN)

Anche per l’edizione 2026 il contributo sarà affiancato da un articolato programma gratuito di formazione rivolto ai docenti, curato dai Dipartimenti Educazione delle istituzioni di arte contemporanea coinvolte e in partenza nell’autunno; l’iniziativa rappresenta uno degli elementi qualificanti del progetto, poiché mira a fornire agli insegnanti strumenti metodologici, competenze e spunti operativi per integrare l’arte contemporanea nei percorsi didattici e utilizzarla come risorsa trasversale all’interno delle diverse discipline scolastiche.

L’interesse verso questa proposta continua a crescere: nelle scorse edizioni hanno preso parte al programma di formazione circa 800 insegnanti di ogni ordine e grado, a testimonianza del valore riconosciuto alla formazione come strumento essenziale per rendere l’arte contemporanea una presenza stabile e significativa nei percorsi educativi.

La giornata di presentazione del progetto è attualmente prevista per sabato 26 settembre; ulteriori dettagli sul programma saranno comunicati nei prossimi mesi.

 

Scarica il comunicato

 

 

Photo credit: Giorgio Perottino

PALAZZO PERRONE | IL MUSEO IMMAGINARIO

/in , /by

La Fondazione CRT apre le porte al pubblico sabato 6 e domenica 7 giugno. Cittadini, turisti e appassionati avranno l’opportunità di scoprire Palazzo Perrone di San Martino, gioiello storico-architettonico della città e sede della Fondazione, insieme ad alcune prestigiose opere della collezione Fondazione Arte CRT, nell’ambito del progetto espositivo Museo Immaginario.

Il percorso di visita – con ingresso da via XX Settembre 31 – accompagnerà i visitatori attraverso le sale auliche del palazzo, di origine tardo seicentesca e rinnovato nel XVIII secolo: dallo Scalone al Salone d’Onore, dalla Sala del Consiglio di Indirizzo alla balconata, ornata dai simboli della città, della laboriosità e del risparmio, fino alla Sala Presidenti e alla Sala del Consiglio di Amministrazione.

La visita sarà arricchita dalla possibilità di scoprire una selezione di opere della collezione Fondazione Arte CRT, che esce dagli spazi della GAM e del Castello di Rivoli e approda negli spazi della Fondazione. Il progetto espositivo Museo Immaginario, curato da Clemente Miccichè e ispirato al Musée Imaginaire di André Malraux, mette in dialogo artisti di epoche e linguaggi diversi con la storia barocca di Palazzo Perrone di San Martino, creando suggestive connessioni tra passato e presente.

Tra i punti salienti del percorso espositivo figurano opere di alcuni dei più importanti protagonisti dell’arte e della fotografia del Novecento e contemporanea. Le immagini di Gianni Berengo Gardin raccontano con straordinaria sensibilità l’Italia e l’Europa del secondo dopoguerra, trasformando la quotidianità in memoria collettiva, mentre gli scatti di Ugo Mulas, Uliano Lucas, Ferdinando Scianna e Luigi Ghirri restituiscono uno sguardo poetico e insieme critico sul paesaggio culturale italiano del Novecento. Centrale anche il dialogo con le pratiche performative e concettuali internazionali, rappresentate dalle opere di Vito Acconci, che indagano il corpo, lo spazio e la percezione come strumenti di relazione con il pubblico. Il percorso attraversa inoltre le ricerche pittoriche del secondo Novecento con lavori di Mimmo Paladino, Afro Basaldella, Asger Jorn, Karel Appel e Mario Nigro, fino alle riflessioni contemporanee di Luca Bertolo, Flavio Favelli e Paola Pivi, che affrontano temi legati alla memoria, alla sovrabbondanza delle immagini e alla fragilità del presente. Completa il percorso una selezione di opere che mettono in dialogo arte, fotografia e gesto performativo, tra cui lavori di Ketty La Rocca, Anna Maria Maiolino, Claudio Abate e Aurelio Amendola.

INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI

Sabato 6 e domenica 7 giugno 2026
Palazzo Perrone di Martino. via XX Settembre 31, Torino
L’ingresso è gratuito, previa prenotazione obbligatoria al seguente link: https://shop.midaticket.com/it/crt

 

Scarica il comunicato

Ph credit: Giorgio Perottino

APERTO 2026 | LE PROFESSIONI DELL’EDITORIA D’ARTE

/in , /by

Prosegue la terza edizione di Aperto, il programma gratuito di alta formazione per le professionalità dell’arte contemporanea promosso da Fondazione Arte CRT, ente art oriented della Fondazione CRT.

Aperto è una rete di istituzioni e spazi del contemporaneo con una riconosciuta expertise nel campo della formazione e ha luogo nelle loro sedi a Torino. I partner progettano i seminari insieme al team che ha ideato il progetto (Giorgina Bertolino, Irene Calderoni, Bernardo Follini, Vittoria Martini).

Il seminario è il formato scelto per approfondire uno specifico ambito: unisce l’acquisizione di nuove competenze alla dimensione teorica e riflessiva e all’attività laboratoriale.

Il programma 2026 di Aperto torna con un programma ancora più articolato: 6 seminari gratuiti, da marzo a dicembre, nuove collaborazioni e nuove voci chiamate a condividere strumenti, esperienze e posizioni.

Per maggior informazioni visita il sito web del progetto.

Segui il profilo Instagram del progetto.

 

 

Seminario 3 | LE PROFESSIONI DELL’EDITORIA D’ARTE | dal 13 al 15 luglio 2026

Le professioni dell’editoria d’arte è il terzo seminario intensivo e gratuito della terza edizione di Aperto.

A seguito dei workshop per la formazione di archivisti d’arte contemporanea (2017 e 2021), di registrar (2018 e 2023), di esperti in studi sulla provenienza delle opere d’arte (2019), di creatori di contenuti digitali a ispirazione letteraria (2019), di esperti in redazione di cataloghi generali e pubblicazioni scientifiche sull’arte (2020), per la formazione di esperti di educazione nelle istituzioni culturali (2022), di giovani talenti in ambito letterario (2024) e di ricercatori nello studio della museologia e delle relative pubblicazioni (2025) il CRRI – Centro di Ricerca Castello di Rivoli organizza un nuovo seminario dedicato alla formazione di professionisti nell’ambito dell’editoria d’arte.

Il seminario è teso a contribuire alla formazione di professionisti nell’ambito dell’editoria d’arte, analizzando le figure che definiscono questo specifico ambito lavorativo: editor , curatori , redattori, copy editor, traduttori , grafici , stampatori e distributori . Le lezioni includeranno approfondimenti sulle diverse fasi di ideazione, elaborazione, sviluppo e realizzazione di libri, cataloghi d’arte e libri d’artista.

Il seminario è affidato alla curatela di Francesco Guzzetti, professore di Storia dell’arte contemporanea presso l’Università di Firenze, e curatore di numerose mostre e pubblicazioni in Italia e all’estero su vari temi dell’arte tra XIX e XX secolo. E vedrà la partecipazione di Marcella Beccaria, Giulia De Giorgi, Emanuela Di Lallo, Daniela Fargione, Giulio Ferrarella, Linda Fossati, Gabriele Guercio, Federica Lamedica, Marianna Vecellio, Three Star Books.

Il seminario si svolgerà dal 13 al 15 luglio 2026 presso il CRRI nei locali della Biblioteca del Castello di Rivoli.

Il termine per inviare la propria candidatura è il 18 giugno 2026.

Scarica il bando

aularte foto generica bando 2026

aulArte 2026-2027

/in , /by

The aulArte call is back once again this year. Conceived and promoted by the art-oriented organisation Fondazione Arte CRT, a entity of Fondazione CRT, it is aimed at schools in Piedmont and is designed to foster knowledge of and engagement with contemporary art within the school curriculum.

Building on the success of previous editions, the third aulArte edition has two key objectives: encouraging engagement with contemporary art in schools and promoting access to cultural venues for students, as well as providing professional development opportunities for teachers. The 2025 edition involved 30 Piedmontese schools, with over 2,000 students in total.

Through the call for proposals, which is open to all Piedmont and Aosta Valley schools, the Foundation will provide a total contribution of €70,000, €2,000 for each of the 35 beneficiary schools (an increase from 30 in the previous edition). This funding is intended to support the costs of educational trips to Piedmont’s museums and contemporary art foundations: these include the Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea (Rivoli), Cittadellarte – Fondazione Pistoletto (Biella), GAM Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, Fondazione Merz, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, PAV Parco Arte Vivente, Pinacoteca Agnelli and from this year OGR Torino (Turin).

The deadline for submitting applications is 13 June 2025, with the selected schools being announced on 30 June.

A free teacher training programme run by the Education Departments of the contemporary art institutions involved will accompany the grant. Starting in autumn 2025, it will provide teachers with the tools to independently develop a didactic approach that uses contemporary art within the school curriculum. The last edition involved over 400 teachers from all levels of education.

The Fondazione Arte CRT’s commitment includes the conception and design of the initiative, the guidelines for its implementation, and the grant awarded to the 35 institutes, selected by a special commission according to the criteria set out in the call for proposals.

Link to the call

 

 

photo credit Giorgio Perottino

PASTIS | VENICE

/in , /by

To coincide with the opening week of the Biennale, Pastis (rom the Piedmontese word ‘pastis’, meaning ‘mishmash’) – a project by Fondazione Arte CRT, the ‘art-oriented’ arm of Fondazione CRT – is coming to Venice for the first time. The  project at is fith phase is curated by the journalist and populariser Nicolas Ballario.

Originally conceived as an invitation-only ‘secret breakfast’ event against the backdrop of significant moments in contemporary Italian art, Pastis was launched to engage with museum directors, curators, artists, students, critics and other professionals from various fields. It has since evolved into an informal networking platform designed to facilitate connections outside of more formal institutional settings. It offers a valuable opportunity for exchange and discussion, and provides a unique way to rediscover symbolic locations in the host cities, offering new perspectives on the urban environment.

Following the success of events in Bologna (ArteFiera), Milan (miart) and Turin (Artissima), which involved almost 1,000 participants in 2025 and raised awareness of the mission of the Fondazione Arte CRT, contributing to the development of an active and engaged community, Pastis has chosen the setting of the Biennale’s opening week for the first time to transform itself into a symbolic urban initiative: the Toppa d’Artista.

For this special edition, four leading figures from the Italian art scene — Marcello Maloberti, Giulia Cenci, Benni Bosetto and Monia Ben Hamouda — have been invited to design four original, limited-edition patches. These will be applied directly to participants’ garments in a historic Venetian tailor’s workshop, Atelier Nicolao, fostering a dialogue between contemporary art and local craftsmanship. From Tuesday 5 to Friday 8 May (2–5 pm), guests can visit the workshop to have a patch applied to their clothes. This artisanal process will transform the garment into a distinctive symbol of belonging, creating a temporary community that can be recognised amongst the Venetian streets during the Biennale.

The programme will culminate on the evening of Thursday 7 May with the Pastis party, which will be hosted at the atelier itself and accompanied by music and drinks. This convivial evening will reinforce the Foundation’s mission to build an active community capable of amplifying the institution’s values and vision through personal and professional networks. Pastis will also invite students from the Venice Academy of Fine Arts to participate in the contemporary art system and experience the atmosphere of the Biennale first-hand.

 

Download the (Italian) press release

APERTO 2026 | ARTE E SCRITTURE IN ATTO

/in , /by

Prosegue la terza edizione di Aperto, il programma gratuito di alta formazione per le professionalità dell’arte contemporanea promosso da Fondazione Arte CRT, ente art oriented della Fondazione CRT.

Aperto è una rete di istituzioni e spazi del contemporaneo con una riconosciuta expertise nel campo della formazione e ha luogo nelle loro sedi a Torino. I partner progettano i seminari insieme al team che ha ideato il progetto (Giorgina Bertolino, Irene Calderoni, Bernardo Follini, Vittoria Martini).

Il seminario è il formato scelto per approfondire uno specifico ambito: unisce l’acquisizione di nuove competenze alla dimensione teorica e riflessiva e all’attività laboratoriale.

Il programma 2026 di Aperto torna con un programma ancora più articolato: 6 seminari gratuiti, da marzo a dicembre, nuove collaborazioni e nuove voci chiamate a condividere strumenti, esperienze e posizioni.

Per maggior informazioni visita il sito web del progetto.

Segui il profilo Instagram del progetto.

 

 

Seminario 2 | ARTE E SCRITTURE IN ATTO | dal 20  al 22 maggio 2026

Arte e scritture in atto è il secondo seminario intensivo e gratuito della terza edizione di Aperto.

Dopo il primo appuntamento promosso nell’ambito di Aperto 2024, Arte e scritture in atto torna con una nuova proposta dedicata alla scrittura, intesa come medium e pratica sperimentale.
Ideato e curato da Giorgina Bertolino e Vittoria Martini, storiche dell’arte e scrittrici, il seminario nasce dall’insegnamento condiviso nell’ambito del corso di studi e pratiche curatoriali Campo.

In questo seminario il testo è assunto come luogo del cambiamento, degli attraversamenti e degli incroci, uno spazio di coltivazione dove far accadere le cose. Arte e scritture in atto si offre come esperienza: mobilita le formule e i canoni accademici, insediandosi nelle intersezioni tra ricerca artistica, teoria, poesia e drammaturgia, e lo fa attraverso interventi discorsivi, laboratori e momenti di convivialità. Queste diverse dimensioni sono rispecchiate dalla scelta delle sedi in cui il seminario è ambientato: una biblioteca civica e lo spazio progetto di un artista. Distanti una camminata di dieci minuti sul lungo fiume, i due luoghi sono situati in un’area viva e intensamente abitata della città, tra Borgo Dora e la zona del Balôn e di Porta Palazzo.

Si lavorerà sulla scrittura e sulla lettura come pratiche che mobilitano gli spostamenti, inventano o improvvisano ritmi di crescita liberi o intricati, combacianti con i corpi, i posti, il mondo. Ogni intervento del seminario è un capitolo, un frammento, un elemento introdotto per provare a generare un organismo collettivo dalla durata effimera.

La mattina inizierà con un momento introduttivo di Vittoria Martini agli ospiti; la riflessione di Giorgina Bertolino sulla relazione tra ricerca, archivio e scrittura e sull’abitabilità del passato e delle storie dell’arte; la lecture-racconto di Sandra Cane sulle connessioni materiali tra corpo e scrittura e sulla costruzione di comunità e di forme di relazionalità trans. I pomeriggi sono dedicati ai laboratori di Jacopo Giacomoni, drammaturgo, performer e sassofonista, fondatore del Dipartimento di Drammaturgia Parassitaria, centro per lo studio, la scoperta e la divulgazione di quelle forme testuali che parassitano i testi già esistenti nel mondo. Collettivo scafandra, progetto di ricerca poetica che promuove pratiche site-specific di scrittura collettiva; Ludovica Carbotta, artista che combina installazioni, testi e performance, esplorando quella che definisce fictional site specificity, una forma di pratica site-specific che elabora territori immaginari o incarna luoghi reali con contesti di finzione.

Arte e scritture in atto si rivolge a scrittori , artisti , curatori , ricercatori , poeti , drammaturgi, performer; a chi ha appena cominciato ad accostarsi alla scrittura d’arte e a chi la utilizza da tempo per lavoro; a chi cerca nuovi spunti, spazi, modelli e stili di espressione.

Il seminario si svolgerà dal 20 al 22 maggio a Torino nelle sedi della Biblioteca Civica Italo Calvino, parte del Circuito delle Biblioteche civiche torinesi, e negli spazi di Spelonca Project dell’artista Edoardo Piermattei.

 

Il termine per inviare la propria candidatura è il 17 aprile entro le h 12 all’indirizzo applications@aperto-crt.it

Scarica il bando

Iván Argote - Ph credit Margherita Borsano

RADIS 2026

/in , /by

Radis is back: the art for public spaces project conceived and supported by Fondazione Arte CRT, the art-oriented arm of Fondazione  CRT, in collaboration with Fondazione CRC. The third edition of the four-year project, conceived to transform the idea of multi-site heritage into concrete action, will again be curated by Marta Papini, who commissioned Colombian artist Iván Argote to create a site-specific work in Bene Vagienna, in the province of Cuneo. The work will be inaugurated in October 2026 together with a group show featuring works from the collections of Fondazione Arte CRT and Fondazione CRC, also curated by Marta Papini.

Iván Argote (Bogotà, Colombia, 1983) spans sculpture, public installation, film, painting and performance. His work reimagines how we use and understand public space, blending critique of historical and social injustices with moments of tenderness, humour and poetic rebellion. Argote challenges dominant narratives and invites audiences to rethink relationships between people, power and place.
His work has been exhibited at Centre Pompidou, Palais de Tokyo, Berlinische Galerie, Dortmunder Kunstverein, MALBA (Buenos Aires), MAPS (Køge, Denmark), SCAD Museum of Art (Savannah, USA) and ASU Art Museum (Tempe, USA). He has created public installations for the High Line (New York), MASP (São Paulo) and Desert X (Coachella Valley) and permanent sculptures for the Sorbonne (Paris) and the cities of Antwerp and Douala (Cameroon). And he has participated in, among others, the 60th Venice Biennale (2024), the 30th Bienal de São Paulo (2012), the Lyon Biennale (2024), the Bienal de Cuenca (2023) and the Thessaloniki Biennale (2015).

For the third edition of Radis, Argote will create a work that celebrates the history and traditions of Bene Vagienna and, at the same time, a new public space for the town.

Download the press release
Press kit

ph. credit Margherita Borsano

RADIS PRESENTS “NASCERE COME UN FIORE” AND “INCREDIBILE HABITAT”

/in , /by

The educational programme for schools in the Dogliani area, organised by Felìz Impresa Culturale e Creativa, has come to an end. One hundred and eighty students from the Luigi Einaudi Comprehensive School in Dogliani took part in creating the works Nascere come un fiore (To Be Born Like a Flower) and Incredibile habitat (Incredible Habitat), which were inspired by the poetry of Petrit Halilaj and presented at the Multipurpose Centre.

Taking inspiration from the artist’s work, which saw him rediscover and reinterpret the engravings left by former pupils on the desks of a Dogliani school for the second edition of Radis, children from primary schools in Dogliani and Piozzo created the petals of their flowers, each born from a different mark. Meanwhile, the lower secondary school classes in Dogliani worked on the idea of home, nest and habitat.

The event at the Multipurpose Centre also provided an opportunity to launch the documentary dedicated to the second edition of the project, produced by TIWI and Cucù Milano. It will be broadcast on Sky Arte on 29 March at 8.15 pm.