IL NUOVO COMITATO SCIENTIFICO DELLA FONDAZIONE ARTE CRT

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Torino, 2 ottobre 2023. A seguito della nomina espressa dal CdA della Fondazione CRT mercoledì 12 luglio 2023, si è formalmente insediato il nuovo CdA della Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT, composto da Patrizia Sandretto Re Rebaudengo (Presidente), Giuseppe Iannaccone (Vicepresidente), Roberto Spada (Consigliere) e Luigi Cerutti (Segretario Generale),

Il nuovo Consiglio, che ha già iniziato a lavorare alle direttive che guideranno la Fondazione per il quadriennio 2023-2026, ha deliberato un rinnovamento dei membri del Comitato Scientifico, selezionando figure di massimo spicco nel panorama dell’arte contemporanea internazionale.

Da sempre fondamentale organo consultivo in sinergia con i Direttori del Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea e della GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, il Comitato Scientifico della Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT, che avrà in futuro un ruolo ancora più incisivo e operativo in merito alla politica delle acquisizioni di opere, sarà da oggi così composto: Rudi Fuchs (Presidente Onorario), Hans Ulrich Obrist, Susanne Pfeffer, Suhanya Raffel, Manuel Segade Lodeiro, Vicente Todolì.

Hans Ulrich Obrist, curatore, critico e storico dell’arte, è nato a Zurigo nel 1968 e nel 2009 si è classificato al primo posto della lista di Art Review delle cento personalità più influenti del mondo dell’arte; è co-direttore della Serpentine Galleries di Londra ed è stato curatore del Padiglione svizzero alla 14a Biennale Internazionale di Architettura di Venezia, co-fondatore del progetto di ricerca multipiattaforma 89plus, curatore del Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, oltre a essere stato nominato Honorary Fellow del Royal Institute of British Architects (RIBA) e ad aver ricevuto il CCS Bard Award per Curatorial Excellence e l’International Folkwang Prize.

Susanne Pfeffer, attiva a livello internazionale come curatrice, è nata ad Hagen nel 1973 e ha iniziato la sua carriera come assistente espositiva per Udo Kittelmann al Kölnischer Kunstverein a Colonia ed è attualmente direttrice del Museum MMK für Moderne Kunst di Francoforte; è stata direttrice del Museo Fridericianum di Kassel, curatrice del Padiglione Tedesco alla 57a Biennale di Venezia del 2017, chief curator presso il KW Institute for Contemporary Art di Berlino e Artistic director del Künstlerhaus di Bremen; è stata guest curator alla Biennale di San Paolo, alla Biennale di Lione, al Museo d’Arte di Tel Aviv, al Museo Boijmans Van Beuningen, al Museo di Arte Moderna di Varsavia e al Museion di Bolzano.

Suhanya Raffel, storica dell’arte, è Direttrice dell’M+ Museum di Hong Kong dal 2016, dove supervisiona tutte le attività museali. È presidente del CIMAM, il Comitato Internazionale per i Musei e le Collezioni di Arte Moderna, ed è stato membro del Consiglio CIMAM per 6 anni. È inoltre membro del Gruppo Bizot e fiduciario del Geoffrey Bawa Trust e del Lunuganga Trust, Sri Lanka. È stata insignita del titolo di Cavaliere dell’Ordre des Arts et des Lettres dal governo francese nel 2020. In precedenza, è stata vicedirettrice e direttrice delle collezioni presso la Art Gallery of New South Wales (AGNSW) di Sydney (2013–16).

Manuel Segade Lodeiro, nato a La Curuña nel 1977, è direttore del Museo Reina Sofía di Madrid e ha ricoperto la posizione di direttore del Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), conservatore capo del Centro Gallego de Arte Contemporáneo di Santiago de Compostela, coordinatore del Metrònom di Barcellona; ha realizzato progetti con diverse istituzioni spagnole come La Casa Encendida a Madrid, la Fondazione Joan Miró a Barcellona, il Museo di Arte Contemporanea di León, il MUSAC e il Centro artistico La Panera, a Lérida. Ha inoltre svolto attività di curatela fuori dalla Spagna per il Pavillon Vendôme e la Fondazione Kadist, la Biennale di Cuenca in Ecuador, la 13 la Fiera ArteBA di Buenos Aires e il TENT Art Center di Rotterdam.

Vicente Todolì, nato a Valencia nel 1958, è Direttore Artistico di Pirelli HangarBicocca. È stato Direttore della Tate Modern di Londra e precedentemente Direttore del Museo Serralves di Porto e Direttore Artistico dell’IVAM, Istituto Valenciano de Arte Moderno. Nel corso della sua carriera, ha lavorato nel team curatoriale della Biennale di Venezia del 1997 e ha curato le mostre personali dei più rilevanti artisti contemporanei. Todolí ha fatto parte degli Advisory Board e dei Comitati di numerose istituzioni tra cui: Centro Reina Sofia, (Madrid), ICA di Amsterdam, Carnegie International (Pittsburgh), Manifesta International Art Foundation (Rotterdam) e Museo Serralves (Porto). Attualmente è presidente dell’Advisory Board del Centro Botín (Santander) e Art Advisor per Inelcom Collection (Madrid).

È stata confermata la carica di Rudi Fuchs quale Presidente Onorario. Nato nel 1942 a Eindhoven, è stato direttore del Van Abbemuseum di Eindhoven, direttore artistico di documenta 7 a Kassel, in Germania, primo Direttore del Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, direttore del Geementemuseum a L’Aia e in seguito dello Stedelijk Museum di Amsterdam.

FONDAZIONE ARTE CRT AD ARTISSIMA

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Oltre a incrementare lo storico Fondo Acquisizioni, a promuovere il terzo episodio di Beyond Production, e a confermare il grant dell’OGR Award, Fondazione valorizza la propria collezione con la mostra Dove finiscono le tracce

Torino, 15 settembre 2023. La Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT parteciperà con diverse e rinnovate iniziative ad Artissima, la principale fiera d’arte contemporanea in Italia, che si terrà dal 3 al 5 novembre 2023 a Torino, e il cui tema di quest’anno è “Relations of Care”.

“La Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT, che opera per conto e grazie alla Fondazione CRT nel campo dell’arte contemporanea, continua ad affiancare Artissima, principale fiera d’arte contemporanea in Italia, giunta al traguardo della sua trentesima edizione ” dichiara Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, Presidente della Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT. “Per ribadire il suo sostegno, la Fondazione ha scelto di incrementare il budget destinato alle acquisizioni di opere in fiera a favore della GAM e del Castello di Rivoli; di rafforzare la collaborazione attraverso un progetto di mostra a cura della fiera e sostenuto interamente dalla Fondazione, per condividerlo con la comunità locale e internazionale; di dare continuità al dialogo tra arte e tecnologia avviato del 2021 con la terza edizione di Beyond Production; infine, di supportare gli artisti e le gallerie presenti in fiera attraverso l’OGR Award.”

La prima importante novità riguarda proprio la mostra Dove finiscono le tracce: progetto espositivo nato e sostenuto dal desiderio della Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT di valorizzare la propria collezione e affidato alla curatela di Luigi Fassi (Direttore di Artissima) e all’organizzazione di Artissima. La mostra diffusa si disloca nei luoghi simbolici della città di Torino, con alcune iconiche opere della collezione della Fondazione attualmente in comodato alla GAM – Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino e dal Castello di Rivoli Museo d’arte Contemporanea.

I luoghi della mostra diffusa e i relativi artisti ospitati saranno:

  • Il cortile di Palazzo Perrone di San Martino – sede della Fondazione CRT e della Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT con Francesco Gennari;
  • La Corte Medievale di Palazzo Madama – Museo Civico d’Arte Antica con Peter Friedl;
  • Il portico d’ingresso del Museo Nazionale del Risorgimento con Cally Spooner;
  • Il foyer del Teatro Carignano con William Kentridge;
  • La Sala del Caminetto del Teatro Regio di Torino con Simon Starling.

La mostra, gratuita, sarà visitabile dal pubblico con modalità che verranno comunicate prossimamente.

Un’altra notizia di rilievo riguarda il fondo destinato alle acquisizioni di opere in fiera, a favore della GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea e del Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, che da quest’anno verrà incrementato a 200.000 euro.

Spazio al dialogo tra arte e tecnologia con la terza edizione di Beyond Production: curato nuovamente da Ilaria Bonacossa (Direttrice del Museo Nazionale dell’Arte Digitale di Milano (MNAD) , il progetto di quest’anno si svilupperà in un un Symposium: un’occasione per proporre una riflessione approfondita sul rapporto tra le nuove tecnologie, l’arte e la società, attraverso tre punti di vista differenti – quello degli artisti e addetti del mondo dell’arte, quello dei tecnici e quello di coloro che si occupano degli aspetti legali ed etici di questi nuovi mezzi – con relatori internazionali, che coinvolgerà l’Intelligenza Artificiale nella restituzione dei contenuti del Simposio.

Infine, a Fondazione supporterà nuovamente gli artisti e le gallerie presenti in fiera attraverso l’OGR Award, riconoscendo due grant da 5.000 euro ciascuno per incoraggiare la ricerca di due artisti, scelti senza vincoli di sezione né di mezzo espressivo, che esprimano nel proprio lavoro un’affinità, un desiderio, una speciale attitudine a dialogare o confrontarsi con le nuove tecnologie. Il Premio, che verrà assegnato dalla giuria composta da Fatima Hellberg (direttrice del Bonner Kunstverein, Bonn), Samuele Piazza (curatore delle OGR – Officine Grandi Riparazioni, Torino) e Bettina Steinbrügge (direttrice del Mudam, Lussemburgo), riconferma il ruolo della Fondazione Arte CRT e OGR Torino come catalizzatori di innovazione creativa e attivatori di sinergie tra le diverse realtà culturali del territorio, con l’obiettivo di rafforzare la rete di collaborazioni tra gli attori culturali della città di Torino.

 

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Patrizia Sandretto Locanin presidente Fondazione Arte CRT

AL VIA IL NUOVO CDA DELLA FONDAZIONE PER L’ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA CRT: PATRIZIA SANDRETTO RE REBAUDENGO NOMINATA PRESIDENTE

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Il Consiglio di Amministrazione di Fondazione CRT, presieduto da Fabrizio Palenzona, ha deliberato la costituzione del nuovo board della Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT, indicando come Presidente Patrizia Sandretto Re Rebaudengo.

Con la nomina del nuovo board si intende dare un rinnovato corso alla Fondazione, consolidandone al tempo stesso la forte vocazione al sostegno del sistema artistico torinese, importante motore di sviluppo culturale ed economico della città e del territorio. Il nuovo organo consiliare lavorerà in sinergia con le istituzioni culturali e museali, con l’intento di rendere l’arte un fattore abilitante per la crescita di Torino, attraverso iniziative di respiro nazionale e internazionale.

La neo Presidente, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, è tra le più autorevoli promotrici ed esperte di arte contemporanea a livello internazionale e svolge da tempo un ruolo attivo in diverse istituzioni culturali. È membro, tra l’altro, dell’International Council del MoMA di New York, dell’International Council della Tate Gallery di Londra, del Leadership Council del New Museum di New York e di diverse altre realtà museali ed espositive, oltre che Presidente della Fondazione Sandretto Re Rebaudengo.

Gli altri membri del nuovo board sono: l’avvocato Giuseppe Iannaccone, fondatore dello Studio Giuseppe Iannaccone e della collezione d’arte moderna e contemporanea “Collezione Iannaccone”, che da oltre vent’anni si concentra sull’arte italiana degli anni Trenta e sulle istanze più contemporanee della ricerca visuale globale; il dottor Roberto Spada, fondatore di Spada & Partners, collezionista di arte contemporanea e di opere fotografiche, oltre che Presidente della Fondazione San Patrignano. Lo stesso Consiglio ha quindi designato come Segretario Generale della Fondazione il dottor Luigi Cerutti, attualmente Amministratore Delegato della Società Editrice Umberto Allemandi di Torino, editrice del mensile Il Giornale dell’Arte e media partner di Artissima.

“Sono davvero onorata – ha dichiarato la neo Presidente Patrizia Sandretto Re Rebaudengo – di assumere la guida della Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT. Insieme agli altri nuovi membri del board – ha proseguito – metteremo a disposizione tutta la nostra esperienza e il nostro know how per portare l’arte e la cultura sempre più al centro dello sviluppo della città di Torino. Con il nostro operato, vogliamo metterci a disposizione delle istituzioni, della cittadinanza e delle tante persone appassionate di arte del nostro territorio, rafforzando il ruolo della nostra città come fulcro artistico di respiro nazionale e internazionale” ha concluso la Presidente.

 

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Photo credit: Alessandro Albert

EXPOSED. TORINO FOTO FESTIVAL

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Dal 2 maggio al 2 giugno 2024 la prima edizione dal titolo
New Landscapes – Nuovi Paesaggi

15 mostre temporanee in 15 sedi e un unico cartellone di eventi dedicati alla fotografia, realizzati coinvolgendo nella loro progettazione e produzione le principali istituzioni culturali e realtà indipendenti cittadine.

EXPOSED. Torino Foto Festival, il nuovo Festival Internazionale di Fotografia di Torino, inizia il suo percorso già nel 2023 con una serie di tappe di avvicinamento organizzate in occasione dei più importanti appuntamenti internazionali dedicati alla fotografia e alla cultura contemporanea. Ogni anno il festival porterà nel capoluogo piemontese, nel mese di maggio, mostre temporanee, una fiera specializzata, attività didattiche, incontri, committenze artistiche ed eventi off declinati attorno a un tema e coinvolgendo le principali istituzioni culturali e realtà indipendenti cittadine. Obiettivo del Festival è quello di essere cassa di risonanza dei cambiamenti del panorama fotografico internazionale, offrendo un punto di vista inedito sulla storia della fotografia e su possibili scenari futuri.

Promosso da Città di Torino, Regione Piemonte, Camera di commercio di Torino, Intesa Sanpaolo, Fondazione Compagnia di San Paolo e Fondazione CRT in sinergia con Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT e organizzato da Fondazione per la Cultura Torino, EXPOSED nasce per rinsaldare il profondo legame tra Torino e la fotografia – è stata scattata qui la prima fotografia italiana esistente, nel lontano 1839 – e per sottolineare ancora una volta la vocazione culturale e artistica della città, che vede nelle iniziative incentrate su creatività e innovazione alcuni tra i principali motori di sviluppo e fattori di crescita, non solo turistica, del territorio.

La Direzione Artistica, selezionata attraverso una procedura internazionale ad evidenza pubblica, è stata affidata a Menno Liauw e Salvatore Vitale, rispettivamente Direttore e Direttore Artistico di FUTURES, piattaforma internazionale che comprende 19 importanti istituzioni artistiche europee con
impatto e influenza nel mondo della fotografia: una direzione artistica con un solido network alle spalle che, a partire dal dibattito più avanzato della fotografia contemporanea, fornirà la chiave di accesso per posizionare il Festival e la città a livello internazionale su temi come nuove tecnologie, digitale, creatività,
design.

La prima edizione di EXPOSED si svolgerà nel 2024, dal 2 maggio al 2 giugno – con le giornate di apertura delle principali mostre ed eventi concentrate dal 2 al 5 maggio – e si intitolerà New Landscapes – Nuovi Paesaggi: rifacendosi a uno dei temi centrali nella tradizione fotografica italiana, il Festival proporrà una riflessione sull’evoluzione odierna del medium fotografico, delle sue dinamiche di mercato e delle principali sfide e cambiamenti del mondo dell’immagine.

Il programma della prima edizione comprenderà la produzione e realizzazione di 15 mostre temporanee in 15 sedi e un unico cartellone di eventi dedicati alla fotografia: un palinsesto ambizioso che verrà realizzato grazie al coinvolgimento nella loro progettazione e produzione delle principali istituzioni cittadine – tra cui già confermate Fondazione Torino Musei con GAM-Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, MAO- Museo d’Arte Orientale, Palazzo Madama, CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia, Castello di Rivoli, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Gallerie d’Italia, OGR – Officine Grandi Riparazioni, Museo del Cinema, Museo Egizio, Museo Regionale di Scienze Naturali – e grazie al coordinamento del Festival per mettere a sistema l’offerta fotografica dei diversi soggetti coinvolti.
In programma anche proposte e collaborazioni con realtà indipendenti come C2C Festival, SPRINT Milano e The Phair, la fiera del libro d’arte indipendente, e con attori della scena artistica cittadina come le gallerie di TAG Turin Art Galleries e gli artist run spaces come Almanac Inn, Cripta 747, Mucho Mas, Recontemporary, Witty Books.

Altro elemento centrale di EXPOSED sarà l’istituzione di un’importante committenza artistica assegnata su open call internazionale: già a partire da quest’anno, un bando rivolto ad artisti e curatori internazionali selezionerà un artista a cui verrà commissionata un’opera sul paesaggio in Piemonte, con un premio di 20.000 euro e la produzione di una mostra nel 2024. Questo tipo di committenza riprende una pratica che in città ha un passato illustre: con la mostra 6 x Torino vennero commissionate 300 fotografie a sei fotografi italiani di risalto internazionale, costruendo un vasto archivio sull’imponente trasformazione della città di Torino all’inizio degli anni 2000, oggi parte della collezione della GAM, Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea.

Arricchiranno e completeranno il calendario una serie di incontri pubblici, attività didattiche ed eventi interattivi, oltre a simposi per i professionisti della fotografia contemporanea: un programma vivace e dinamico, pensato per coinvolgere sia il pubblico di addetti ai lavori che quello degli appassionati, integrando vecchi e nuovi linguaggi.

 

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METAMORPHOSIS PRESENTS OGR AWARD WINNER REBECA ROMERO

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Torino, 18 May 2023 – The artwork Semilla SAGRADA by artist Rebeca Romero (Copperfield gallery, London), the winner of the fifth edition of the OGR Award, was presented for the first time on May 17 during the official public award ceremony at OGR Torino.

The METAmorphosis project, the second episode of the Beyond Production platform, promoted by Artissima and Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT, reflects on the most innovative trends in contemporary art. The edition launched in 2 022 focused on the complex phenomenon of the Metaverse.

As with Surfing NFT, which was the first episode of Beyond Production, the Metaverse proposed here takes a critical view of the phenomenon, which is formative for art world professionals and educational for the public. The METAmorphosis project has seen confirmed partnerships with Artshell, a software house for the art market, and with LCA Studio Legale, in addition to the activation of a new dialogue with REVIBE – Metaverse Experience Factory, resident in OGR Tech.
Rebeca Romero, selected as the winner by the international jury of the OGR Award, produced the work Semilla SAGRADA thanks to the support of Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT and the technological support of the partners involved in the project.

The work was presented both in its physical version, in the spaces of the Duomo at OGR Torino, and in its 3D version in a virtual version of the Duomo hosted on the Spatial platform in the Metaverse usable free of charge over time. The work, thanks to the synergy with the OGR Award, is acquired by the Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT and becomes part of the Fondazione‘s Collection on free loan to OGR Torino.

Following the event, the work, in its digital version in the Metaverse, will continue to be available at this link: https://bit.ly/METAmorphosis

 

Semilla SAGRADA

The project investigates the history of a future-ancient civilization worshipping the Sacred Seed, a mutable plant endowed with miraculous properties. With an animistic perspective reminiscent of Inca myths that attributed vitality to elements of nature such as mountains, bodies of water, stars, stones, caves, atmospheric events and the firmament above, the artist addresses the urgency of investigating, in an era of continuous environmental upheaval, the ontological connections between human and non-human entities and possible worlds.

Semilla SAGRADA exists in two complementary spaces or “planes”, moving fluidly between the digital and the material.

The physical work installed in the Duomo of OGR Torino presents the result of a study of pre-Columbian textiles, which has provided valuable information on both the technological and cultural advances of these societies and their economic and social structures. Building on this concept, Semilla SAGRADA takes the physical form of a carefully crafted garment that represents a fictional product of the enigmatic Seed-worshipping civilization. The garment is inspired by museum collections of ancient tunics and cloaks and the costumes of Peruvian folk dances. It was made using digital embroidery techniques and specially created fabrics centered on the iconography associated with the Sacred Seed.

The OGR Torino Duomo in the Metaverse has been recreated to host a spiritual encounter, featuring three floating manifestations of the Sacred Seed in 3D that visitors can explore and interact with. Each of these sacred seeds is presented as a deity and if clicked will act as a portal. Through this interaction (one pop-up video per seed), the visitor is encouraged to contemplate the meaning and symbolism of each seed, enabling a deeper understanding of the relationships between technology, nature and spirituality.

From the artist’s words, “Semilla SAGRADA aims to identify a unifying feature between Amerindian animistic cosmogonies and post-humanist futures where traditional boundaries between human and non-human are very blurred and divinity and individuality are dispersed across a wide spectrum of beings.”

 

Ilaria Bonacossa, director of the National Museum of Digital Art in Milan and curator of METAmorphosis, comments on the winning artist’s work as follows, “Rebeca Romero’s Semilla SAGRADA project innovatively articulates the relationship between past and future through a surprising link between virtual and physical. Giant divine seeds seemingly symbols of Amerindian cosmogonies project us into a Meta-future inspired by the world of video games by questioning the relationship between art and craft, video and gaming. Beyond Production stems from the need that art has always manifested in questioning the relationship with new technologies. We live in a digital age and imagining how art and its issues can impact the lives of digital natives is a responsibility of cultural institutions.”

Luigi Fassi, director of Artissima, recounts that “Rebeca Romero‘s digital and sculptural elaborations of seeds appear as epiphanies between past and future, representations suspended between the evocation of an ancestral past and a futuristic projection of the relationship between art and the sacred. Romero thus opens to an unprecedented dimension of development, capable of inspiring new modes of creation in which the artists’ imagery can move in complete fluidity between sculptural concreteness and image virtuality. METAmorphosis is the second episode of Beyond Production and explores such a complex and developing territory as the Metaverse, in which artists’ creative experience is placed in direct confrontation with the most advanced digital technologies, while maintaining a critical and non-apologetic gaze toward them.”

The Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT is supporting Artissima and Beyond Production in the belief that investigating new languages of artistic expression is essential to enable art to reflect the complexity of the contemporary world. To this end, the Fondazione has provided a production budget for the development of the winning artist’s project idea. The President of the Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT, Luisa Papotti, said, “The intertwining of emerging technologies and art, from photography to the Metaverse, has always offered creativity renewed tools, opening wider expressive horizons. Beyond Production is the project that the Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT wanted to promote with Artissima to investigate its potential and explore its latest boundaries. The outcome of this journey, launched in the 2022 edition of Artissima, is combined with the OGR Award, the prize that the Foundation has been dedicating to OGR Torino since 2017, awarded this year to Rebeca Romero. For the first time, the award-winning work, Semilla SAGRADA, will find complementary spaces in the imposing halls of the OGR Torino and their Metaverse, offering the public an unprecedented experience, between the tangible and the virtual.”

 

OGR Award in dialogue with METAmorphosis

The OGR Award was created in recognition of the artist who best renders the complex and sophisticated relationship between art, technology and innovation, with a particular emphasis on digital developments.

The winner was chosen from among the artists selected during the 2022 edition of Artissima: Marcos Lutyens – Alberta Pane, Paris and Venezia; Eva & Franco Mattes – Apalazzogallery, Brescia; Rebeca Romero – Copperfield, London; R M – Martina Simeti, Milano.

The prize was awarded by an international jury composed of Amira Gad, curator and writer, Rotterdam, Lars Henrik Gass, director, Festival Internationale Kurzfilmtage Oberhausen, Samuele Piazza, senior curator, OGR Torino, and Domenico Quaranta, art critic, curator and lecturer specialised in media art, Milan.

Under the guidance of technical partners Artshell, LCA Studio Legale and Revibe – Metaverse Experience Factory – specialists in digital technologies, legal issues connected with NFTs and the computer 3D graphics inside the metaverse respectively, the artists participated together with their galleries in an educational series of meetings on the Metaverse and its potential and limitations in the artistic sphere.

The four artists then created a physical artwork and a digital alter ego of the work in the Metaverse, supported by Ilaria Bonacossa, director of the Museo Nazionale dell’Arte Digitale in Milano, with budget provided by the Fondazione per l’Arte Contemporanea CRT. The projects are hosted online on a digital platform by Artshell.

 

Bio Rebeca Romero

Rebeca Romero is an interdisciplinary artist born in Peru and based in London. She received an MFA in Fine Arts from Goldsmiths University of London (2020). Her work has been exhibited internationally with exhibitions including Oracles and Algorithms, Copperfield London, UK (2022), and so on, Das Weisse Haus, Austria (2022), Bloomberg New Contemporaries, Firstsite Colchester & South London Gallery, UK (2021), The Obsolete in Reverse, Springseason Gallery, UK (2020) and London Grads Now, Saatchi Gallery, UK (2020), Her text/sound work has been featured in platforms like New Writing with New Contemporaries, South London Gallery, UK (2022) and Future Artefacts, RTM.FM (2021).

Through a wide range of media including sculpture, ceramics, textiles, sound performance, and video, Rebeca Romero explores concepts of diasporic identity, truths, fiction, and their relationship to the digital age.

è un’artista interdisciplinare nata in Perú e con base a Londra.

Nel 2020 ha conseguito un master in discipline artistiche alla Goldsmiths University di Londra. Le sue opere sono state esposte in tutto il mondo in importanti mostre come Oracles and Algorithms, Copperfield Londra, UK (2022), and so on, Das Weisse Haus, Austria (2022), Bloomberg New Contemporaries, Firstsite Colchester & South London Gallery, UK (2021), The Obsolete in Reverse, Springseason Gallery, UK (2020) e London Grads Now, Saatchi Gallery, UK (2020). Le sue performance sonore e i suoi video sono stati ospitati su piattaforme come New Writing with New Contemporaries, South London Gallery, UK (2022) e Future Artefacts, RTM.FM (2021).

Attraverso un’ampia gamma di media che includono sculture, ceramiche, tessuti, performance sonore e video, Rebeca Romero esplora i concetti dell’identità diasporica, le verità, la finzione e il loro rapporto con l’era digitale.

 

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Photo credit: METAmorphosis Project: OGR Award. Winning artist Rebeca Romero together with project partners, a jury member of the OGR Award and the curator of METAmorphosis. Photo © Giorgio Perottino / Artissima

From left to right: Flavio Trione (Revibe – Metaverse Experience Factory), Ilaria Bonacossa (Curatrice del progetto e Direttrice Museo Nazionale dell’Arte Digitale di Milano), Luigi Fassi (Direttore Artissima), Rebeca Romero (artista), Luisa Papotti (Presidente Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT), Lars Enrik Gass (Direttore Festival Internationale Kurzfilmtage Oberhausen e membro della giuria dell’OGR Award), Miriam Loro Piana (LCA Studio Legale), Bernabò Visconte di Modrone (Artshell), Fulvio Gianaria (Presidente OGR Torino).

 

METAMORPHOSIS PRESENTA OGR AWARD

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Nel 2021 Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT e Artissima hanno dato il via a Beyond Production, una piattaforma concettuale in sinergia con OGR Torino nell’ambito di OGR Award, capace di stimolare e promuovere riflessioni sulle tendenze più innovative dell’arte contemporanea per indagare come queste si relazionino con le trasformazioni della società mettendo al centro le opere d’arte e il valore storico e culturale del collezionare.

Beyond Production sintetizza i tratti focali dell’identità di entrambi i soggetti: la ricerca di progettualità innovative, l’attenzione alla curatela, l’apertura alla contaminazione e alla sperimentazione.

Dopo il primo capitolo dedicato agli NFT, il nuovo progetto METAmorphosis si propone di indagare il fenomeno del Metaverso, mettendone in risalto i punti di forza e di debolezza, offrendo una visione critica, formativa ed educativa per il professionisti del mondo dell’arte (gallerie e artisti) e per il pubblico.

Il 17 maggio il progetto giungerà alla sua tappa conclusiva, presentando al pubblico “Semilla SAGRADA”, l’opera prodotta dall’artista vincitrice dell’ultima edizione di OGR Award, Rebeca Romero; l’opera verrà infatti allestita nella sua forma fisica all’interno del Duomo di OGR Torino, e sarà fruibile nella sua forma digitale nel Metaverso delle OGR, sia attraverso la navigazione sul web che attraverso una esplorazione immersiva, utilizzando appositi visori. Un’occasione unica per fare esperienza delle potenzialità del Metaverso nel mondo dell’arte.

Interverranno: Luigi Fassi (Direttore della Fiera internazionale di Artissima), i partner di progetto Artshell e Studio Legale LCA, Ilaria Bonacossa (Direttrice del Museo Nazionale di Arte Digitale di Milano), Lars Henrik Gass (Direttore del Festival Internationale Kurzfilmtage Oberhausen), Rebeca Romero (artista), Revibe Metaverse Experience Factory.

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aulArte

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Torino, 4 aprile 2023. È stato pubblicato il Bando aulArte, un progetto ideato e promosso dalla Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT e rivolto a tutte le scuole primarie della regione Piemonte, volto a favorire la conoscenza e la divulgazione dell’arte contemporanea nell’ambito dei programmi scolastici.

Ponendosi in continuità con le molte edizioni del progetto zonArte, sostenuto dalla Fondazione sin dal 2010, il progetto aulArte si rivolge alle scuole con l’obiettivo di promuovere percorsi di approfondimento e spazi di riflessione mirati alla divulgazione dell’arte nella sua declinazione più contemporanea, soffermandosi su come questa si relazioni con temi e problematiche d’attualità.

“Educare al presente, nella complessa realtà che viviamo, richiede nuovi strumenti e linguaggi. Tra questi non può mancare il linguaggio dell’arte, capace di sollecitare il confronto e generare condivisione” dichiara Luisa Papotti, Presidente della Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT. “Confido che la formula adottata, con un bando indirizzato a raccogliere e sostenere le progettualità dei diversi istituti scolastici, possa contribuire a rafforzare i percorsi educativi con nuove esperienze”.

L’impegno messo in campo dalla Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT comprende l’ideazione e progettazione dell’iniziativa, le linee guida per la sua messa in pratica e un investimento di 40.000 euro da erogare a 8 istituti, selezionati da un’apposita commissione secondo i criteri indicati nel bando, redatto in collaborazione con la Fondazione CRT e la Direzione Scolastica Regionale del Piemonte.

La valutazione da parte della commissione terrà anche conto dell’accessibilità da parte delle persone con disabilità delle proposte progettuali, con particolare attenzione agli strumenti in grado di generare buone pratiche in materia di accoglienza e accessibilità for all; il progetto aulArte infatti è pensato in aderenza ai punti 4 e 10 degli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile dell’Agenda 2023, favorire “istruzione di qualità” e “ridurre le diseguaglianze”.

“La sfida della formazione delle competenze e dell’educazione alla cittadinanza attiva è legata anche alla diffusione nelle scuole di percorsi didattici innovativi e contemporanei come quelli promossi dalla Fondazione per l’Arte, che è parte della ‘famiglia’ della Fondazione CRT. Il valore culturale e sociale dell’arte aiuta gli studenti a sviluppare la conoscenza di sé e degli altri in una prospettiva di rispetto reciproco: elementi alla base di una comunità aperta, inclusiva e democratica” afferma il Presidente della Fondazione CRT Giovanni Quaglia.

Alle istituzioni scolastiche viene richiesto di presentare un’idea progettuale in dialogo con la programmazione annuale o argomenti di attualità, basata su tematiche ampie e legate alla contemporaneità, da approfondire nel corso del progetto utilizzando i linguaggi, i temi, le opere, gli artisti e le correnti dell’arte contemporanea. La scadenza per l’invio delle candidature è fissata per il 31 di maggio, mentre gli otto istituti selezionati verranno annunciati tra giugno e luglio.

“Il DLGS n. 60/2017 ‘Norme sulla promozione della cultura umanistica, sulla valorizzazione del patrimonio e delle produzioni culturali e sul sostegno della creatività’ e il ‘Piano Nazionale per l’educazione al patrimonio culturale’ del 2021 promuovono un’offerta educativa integrata e innovativa, nella quale il progetto aulArte ben si colloca, attualizzando il significato e le finalità dell’educazione al patrimonio artistico nell’ambito del NextGenerationEU,” commenta Stefano Suraniti, Direttore Generale dell’Ufficio Scolastico Regionale per il Piemonte. “Gli obiettivi della Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT sono dunque pienamente condivisi dall’Ufficio Scolastico Regionale per il Piemonte per accompagnare i giovanissimi alla comprensione dell’arte contemporanea sin dalla scuola primaria.”

Ogni docente responsabile del progetto dovrà documentare il processo, organizzare un momento di restituzione finale per la propria classe, e programmare almeno due visite scolastiche alle istituzioni delle eccellenze museali del territorio piemontese che collaborano al progetto, offrendo il supporto dei propri Dipartimenti Educazione: Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, GAM – Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Fondazione Merz, Parco Arte Vivente, Pinacoteca Agnelli, Cittadellarte – Fondazione Pistoletto e Fondazione Piera, Pietro e Giovanni Ferrero. Al termine del progetto aulArte è prevista l’organizzazione di un evento corale di presentazione cui saranno invitati a partecipare docenti e studenti di tutte le classi coinvolte.

Link al bando

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Rebeca Romero, winner of the 5th edition of the OGR Award.Ingrid Pumayalla

ARTISSIMA OGR AWARD

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Torino, 9 March 2023 – Rebeca Romero represented by Copperfield gallery based in London is the winner of the OGR Award 2023 with the project Semilla SAGRADA. Organised by Artissima and Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT, the OGR Award has been created to identify an artist who effectively conveys the complex, sophisticated relationship between art, technology and innovation, with a particular focus on digital.

This year, the prize was awarded by an international jury composed of Amira Gad, curator and writer, Rotterdam, Lars Henrik Gass, director, Festival Internationale Kurzfilmtage Oberhausen, Samuele Piazza, senior curator, OGR Torino, and Domenico Quaranta, art critic, curator and lecturer specialised in media art, Milan.

The jury expressed the following statement:

“We decided unanimously to award Rebeca Romero, represented by Copperfield gallery based in London, for her project Semilla SAGRADA. As is exemplified by her artistic practice whereby she adopts an archaeological approach, the project excavates ancient histories into a future civilization, evoking the complex relationships between the real and the virtual, the digital and the material, heritage and symbolism. The jury appreciates the analogue angle of using materials such as textiles in her engagement with the metaverse as well as the links drawn between shamanism and the digital. Additionally, with this prize, the jury supports a project that addresses the metaverse as a shared place that can be actively and collectively designed, contributing alternative, non-Western histories and imaginations to its development.”

Link – images of the winning project Semilla SAGRADA

 

OGR Award in dialogue with METAmorphosis

 In this edition, the Award has been in dialogue with METAmorphosis, the second initiative of the Beyond Production platform, in which Artissima and Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT reflect annually on the most innovative trends in contemporary art. The 2022 edition is focused on the complex phenomenon of the Metaverse and was divided into four phases.

Four artists were shortlisted for the OGR Award during Artissima 2022: Marcos Lutyens – Alberta Pane, Paris and Venice; Eva & Franco Mattes – Apalazzogallery, Brescia; Rebeca Romero – Copperfield, London; R M – Martina Simeti, Milan.

Artists and their galleries were subsequently involved in a training cycle that enabled them to explore the potential and limits of the metaverse under the guidance of technical partners Artshell, LCA Studio Legale and Revibe – Metaverse Experience Factory – specialists in digital technologies, legal issues connected with NFTs and the computer 3D graphics inside the metaverse respectively.

The four artists then created a physical artwork and a digital alter ego of the work in the Metaverse, supported by Ilaria Bonacossa, director of the Museo Nazionale dell’Arte Digitale in Milan, with budget provided by Fondazione per l’Arte Contemporanea CRT. The projects are hosted online on a digital platform by Artshell.

Finally, the jury determined the winner of the Award, bestowing it on Rebeca Romero. The artwork Semilla SAGRADA will be mounted in the Metaverse and will be unveiled to the public on 17 May 2023, in a dedicated event at OGR Torino. The winning works will be acquired into the Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT collection and will go on display at OGR Torino.

 

Upcoming events and presentation of the winning work

Before the closing event on 17 May 2023, Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT will organise two talks on the occasion of METAmorphosis that will be open to the public.

 

29 March 2023

Metaversando… Prospettive e percorsi nei metaversi dell’arte

6 pm – Duomo, OGR Torino

Speakers: Luisa Ausenda, curator and digital art specialist, Milan and Marco Mancuso, critic, curator, lecturer and founder of the Digicult project, Milan.

Moderator: Ilaria Bonacossa, director of Museo Nazionale dell’Arte Digitale, Milan.

* The event precedes the 8.00 pm opening of the group exhibition Perfect Behaviors, curated by Giorgio Olivero, hosted at Binari 1 and 2 of the OGR Torino from 29 March to 25 June 2023.

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26 April 2023

Sviluppi METAmorfici. Come si trasformeranno l’arte, la produzione creativa?
6.30 pm – Duomo, OGR Torino
Speakers: Elisabetta Rotolo, business strategist, CEO and founder of MIAT Multiverse Institute For Arts and Technology, Milan and Valentino Catricalà, scholar, curator, contemporary art critic and artistic director of Media Art Festival at Museo MAXXI, Roma.

Moderator: Ilaria Bonacossa, director of Museo Nazionale dell’Arte Digitale, Milan.

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17 May 2023

METAmorphosis presents OGR Award

6.30 pm – Duomo, OGR Torino

Public presentation of the physical and virtual work Semilla SAGRADA by Rebeca Romero. The physical work will be displayed at the Duomo of OGR Torino and the digital one will be in a 3D version of the Duomo hosted on the Spatial platform on the Metaverse, coordinated by Revibe – Metaverse Experience Factory.

 

OGR Award winners over the years

Previous OGR Award winning artists include Rokni Haerizadeh (Isabelle van den Eynde gallery, Dubai) in 2017, Tomás Saraceno (Pinksummer gallery, Genova) in 2018, Yuri Ancarani (Isabella Bortolozzi gallery, Berlin) in 2019 and Damon Zucconi (VEDA gallery, Florence) in 2021.

 

Bio Rebeca Romero

Rebeca Romero is an interdisciplinary artist born in Peru and based in London. She received an MFA in Fine Arts from Goldsmiths University of London (2020). Her work has been exhibited internationally with exhibitions including Oracles and Algorithms, Copperfield London, UK (2022), and so on, Das Weisse Haus, Austria (2022), Bloomberg New Contemporaries, Firstsite Colchester & South London Gallery, UK (2021), The Obsolete in Reverse, Springseason Gallery, UK (2020) and London Grads Now, Saatchi Gallery, UK (2020), Her text/sound work has been featured in platforms like New Writing with New Contemporaries, South London Gallery, UK (2022) and Future Artefacts, RTM.FM (2021).

Portrait of the artist. Photo Credit: Ingrid Pumayalla

LE NUOVE ACQUISIZIONI DELLA FONDAZIONE PER L’ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA CRT

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Torino, 14 febbraio 2023. La Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT ha acquistato quindici nuove opere di nove artisti contemporanei: Jacopo Benassi, Merlin James, Atelier dell’Errore, Chiara Camoni, Alessandra Spranzi, Bill Lynch, Giuseppe Gabellone, Cooking Sections e Richard Bell.

Le nuove acquisizioni, così come l’intera collezione della Fondazione, sono concesse in comodato gratuito al Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea e alla GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino e rese disponibili per la pubblica fruizione.

“Con la Fondazione per l’Arte CRT contribuiamo da oltre 20 anni a rafforzare il sistema della creatività contemporanea, a valorizzare i talenti e ad arricchire il patrimonio culturale a beneficio di cittadini e turisti”, afferma Giovanni Quaglia, Presidente della Fondazione CRT.

La Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT, ente “art oriented” della Fondazione CRT, mette in campo azioni e progetti per lo sviluppo, il rafforzamento e la promozione del sistema della contemporary art. In particolare, attraverso le acquisizioni, la Fondazione alimenta un’estesa collezione di opere d’arte contemporanea, diventata nel tempo tra le più prestigiose a livello nazionale e internazionale: oltre 900 opere realizzate da circa 300 artisti, per un investimento complessivo di oltre 40 milioni di euro.

“Le acquisizioni sono parte fondamentale dell’attività della Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT, che oggi vanta una collezione di eccellenza riconosciuta a livello internazionale e messa a disposizione dell’intera collettività come bene comune”, dichiara Massimo Lapucci, Segretario Generale della Fondazione CRT.

Le opere acquisite vengono scelte dai direttori dei musei a cui sono destinate, secondo criteri di coerenza con le proprie raccolte e condivisi con il Comitato Scientifico della Fondazione, composto da Rudi Fuchs, in qualità di Presidente onorario, Sir Nicholas Serota, Presidente Arts Council England, Manuel Borja-Villel, già Direttore Museo Reina Sofía di Madrid, Francesco Manacorda, Curatore Indipendente – Londra, e Beatrix Ruf, Direttore Hartwig Art Foundation di Amsterdam. La collezione consente alle due istituzioni museali d’eccellenza un continuo aggiornamento delle proprie esposizioni, rese veramente contemporanee dal costante dialogo con il panorama artistico attuale e i suoi artisti.

“Con le recenti acquisizioni la Fondazione consolida la collaborazione con il Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea e la GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino, arricchendone le raccolte permanenti di opere significative e alimentandone l’importante programma di esposizioni temporanee e scambi internazionali. Le proposte curatoriali, avvalorate dalla autorevolezza del comitato scientifico della Fondazione, hanno stimolato l’acquisto di opere capaci di implementare le collezioni già esposte, ma anche di aprirle a tematiche nuove, quale quella ambientale, sostenendo l’impegno dei musei nell’essere sempre specchio di contemporaneità”, commenta Luisa Papotti, Presidente della Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT.

Segue l’elenco delle opere acquistate dalla Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT nell’anno 2022, a questo link la gallery delle opere a uso stampa.

METAMORPHOSIS: THE TRAINING CYCLE AND THE JURY

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METAmorphosis, the second episode of Beyond Production, the project organized by Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT together with Artissima, in collaboration with OGR Torino, begins with the involvement of four artists and four galleries, taking part in an educational voyage to discover the potential of the Metaverse, and with the announcement of the jury of the OGR Award.

As in Surfing NFT, the first episode of Beyond Production, the Metaverse is approached through a critical perspective on the phenomenon, to train art world professionals and to inform the public at large. As in the first chapter, the METAmorphosis project moves forward with the partnership of Artshell software house for the art market, and LCA Studio Legale for the legal aspects. A new dialogue has been initiated with REVIBE – Metaverse Experience Factory, residing in OGR Tech.

The four artists and the respective galleries participating in the project were selected during the fair, based on careful study on the part of Ilaria Bonacossa, director of the National Museum of Digital Art in Milan and creator of Surfing NFT. They are: Marcos Lutyens – Alberta Pane, Paris, Venice / Eva & Franco Mattes – Apalazzogallery, Brescia / Rebeca Romero – Copperfield, London / R M – Martina Simeti, Milan.

The participating artists, thanks to a training cycle of three sessions, are presently exploring the politics and visions of new digital worlds, with the support of the project partners and experts in the field. Above all, they investigate the potentialities and limits of creativity in the Metaverse. The encounters set out to provide the artists with the correct foundations on which to invent a project – thanks to a production budget provided by Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT – that narrates the digital transformation one of their physical works might have in the Metaverse, particularly in a 3D digital version of the dome of OGR Torino, uploaded and visible on the Spatial platform.

The projects will be submitted to the jury of the OGR Award, which will choose the artist who has formulated the most innovative, stimulating and critical interpretation of the initial brief: to imagine how their own research and their own physical artworks could be transformed in response to the potential and limits of the Metaverse.

The international jury of the OGR Award will be composed of: Amira Gad, head of programmes of LAS – Light Art Space in Berlin; Lars Henrik Gass, director of the International Festival Kurzfilmtage Oberhausen; Samuele Piazza, senior curator of OGR Torino; and Domenico Quaranta, art critic, curator, lecturer and author of Beyond New Media Art and Surfing with Satoshi. Arte, blockchain e NFT.

The winner, to be announced at the start of March 2023, will have the opportunity – thanks to the technological support of the partners involved in the project – to concretely produce their project idea, digitalizing their own physical work in the ways they have imagined. Both the physical work and its digital counterpart will be acquired thanks to the budget of the OGR Award, becoming part of the collection of Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT on loan to OGR Torino.

The winning physical and digital works will also be set up in the physical and virtual dome of OGR Torino, during an event on METAmorphosis in the month of May 2023.