SOMETHING BORROWED | SANFILIPPO

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Something Borrowed is the social column about the travels of the works of the Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT that are loaned from Turin to Museums all over Italy and the World. Follow them with us on Instagram, Facebook e Linkedin.

 

The Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT is proud to announce the loan of two works by the artist Antonio Sanfilippo from the Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea in Turin to the RISO Museum – Museo Regionale d’Arte Moderna e Contemporanea of Palermo, on the occasion of the centenary of the painter’s birth.

The works Nero e rosso (Schema Astratto 28/55 ), 1955 and Senza titolo (Pittura 39/59 ), 1959 are now on display in the historic Palazzo Belmonte Riso, home of the museum, and will contribute to the dissemination of artistic culture and dialogue between the two institutions.

The exhibition “Antonio Sanfilippo. Segni, Forme, Sogni della Pittura. Cento Anni” (Antonio Sanfilippo. Signs, shapes, dreams of painting. Hundred years), curated by the art critic Prof. Bruno Corà, is organised in collaboration with the Municipality of Partanna (place of birth of the Artist), the Sanfilippo Archive in Rome and the Fondazione Sebastiano Tusa. This synergy has involved various institutional venues: the Castello Grifeo in Partanna di Sicilia, in the province of Trapani, for the early works; Villa Zito, headquarters of the Fondazione Sicilia; and the Museo del Riso in Palermo for the works of the artist’s full artistic maturity.

The exhibition traces the rich artistic production and will be open until 24 February 2024.

 

 

 

Artist Bio

Among the founders of the Forma group, which was established in Rome in 1947, Antonio Sanfilippo actively supported a renewal of artistic language, premised upon looking back to the experiences of geometric painting. Starting in the early 1950s, a series of trips to Paris and time spent there contributed to the rapid development of his painting in the so-called “concrete” style of the time, characterized by free plastic aggregations, arranged in contrasting chromatic relationships. His work continued to evolve, and between 1953 and 1954 he developed a style marked by interwoven signs. […]

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Progetto monitoraggio opere d'arte collezione

THE COLLECTION MONITORING PROJECT

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February will see the launch of a new project to monitor the state of conservation of artworks in the Collection of the Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT. The aim of the project is to plan a periodic monitoring of the works in order to verify the state of conservation of the collection, which is on loan to the GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino and the Castello di Rivoli – Museo d’Arte Contemporanea.

The collection currently comprises over 900 works, part of which are on public display and the rest are kept in the storerooms of the two museums.

The monitoring will be carried out by Studio Lucchini & Sanna Restauri and will focus on aspects such as the historical-artistic importance of the work, its commercial value, the execution technique and the use of materials that make it more susceptible to deterioration, as well as, for works not on display, the time that has elapsed since the last conservation status check.

The operational phase, which will last about a year, will see conservators working both in the storerooms and in the exhibition halls, and will involve many people within the two museums, such as registrars, archivists, curators and staff responsible for handling the works.

I vincitori della sesta edizione dell’OGR Award, il premio promosso dalla Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT

OGR AWARD 2023

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Lawrence Abu Hamdan and Rebecca Moccia are the winners of the 6th edition of the OGR Award, the prize supported by Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT grants 5,000 euros each to two artists whose work embodies a special attitude of interaction and confrontation with new technologies.

The artists Lawrence Abu Hamdan and Rebecca Moccia are respectively represented by the mor charpentier gallery Paris, Bogotà and Mazzoleni gallery, London, Torino.

The prize has been assigned by an international jury composed of María Berríos, Director of Curatorial Programmes and Research, MACBA, Barcelona; Samuele Piazza, senior curator, OGR Torino; Bettina Steinbrügge, director, MUDAM, Luxembourg, with the following remarks:

The jury unanimously selected two artists with an exemplary research-based practice dealing with the intersection between art and technology, where every project is rendering visible, with refined aesthetic poignance, that which most of us ultimately ignore. Both artists reflect critically on the abstraction and alienation of new technologies in a deeply embodied and corporeal manner via sound and temperature. They delve into social and political urgencies with precision, care and profound artistry.
In his work, Lawrence Abu Hamdan delves into the political effects of listening, expanding the auditory in order to create sonic imagery. In Air Conditioning he works with auditory data to deliver textured visual renderings of what he calls atmospheric violence. The image maps the Israeli army’s sonic occupation of the Lebanese airspace over a fifteen-year period. The piece aggregates data from hundreds of individual documents dispersed across multiple locations in the United Nations digital library.
In her artistic research Rebecca Moccia explores societal structures, often through practices of human feeling and emotion. Her training in sculpture grounds her investigations connecting space, bodies, and context, through materiality and thermal images. Her piece Ministry of Loneliness explores feelings of solitude and isolation, not through individuation, but as a collective phenomenon linked to the advancement of technoscientific order.

In line with the mission of OGR Torino, an international hub for innovation and contemporary culture, and one of the most dynamic centres of experimentation in Europe, the assignment of the prize during Artissima underlines the sophisticated relationship between art and technology, the main focus of the initiative. The prize confirms the role of the two institutions as catalysts of creative innovation, activators of synergies between the various cultural realities of the territory, with the goal of reinforcing the network of collaborations between cultural players in the city of Torino.

In 2022 the OGR Award went to Rebeca Romero, of the Copperfield gallery of London, for the work Semilla SAGRADA, unveiled in its physical version in the spaces of the Duomo of OGR Torino, and in its 3D version in a virtual Duomo hosted on the Spatial platform in the Metaverse.

Photo credit: Artissima 2023 | Perottino, Piva, Peirone

THE NEW ACQUISITIONS OF FONDAZIONE PER L’ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA CRT AT ARTISSIMA 2023

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Torino, 3 November 2023 – Once again this year, the Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT has expanded its collection by acquiring, during the 2023 edition of Artissima, 12 new works by 6 artists, destined, as always, for public use: important works by Steffani Jemison, Marwa Arsanios and Cemile Sahin will join the permanent collection of the Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT and go on long-term loan to Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, while  works by Lorenza Boisi, Francesco Cavaliere and Alessandro Pessoli will go on long-term loan to GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea of Torino.

 

For more than 20 years, the Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT, an “art-oriented” institution of the Fondazione CRT, has been one of the main partners of the international art fair Artissima, which it supports through various contributions, the most significant of which is related to the acquisitions campaign; this in the firm belief that Artissima represents an extraordinary opportunity for the city of Torino to confirm and consolidate its role on the international scene. So much so that, for this 2023 edition, the Foundation has decided to increase the historic acquisition fund to 200,000 euro, invested in the purchase of works with a commercial value of 281,200 euro.

 

“On the occasion of Artissima’s 30th year, the Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT confirms its support, increasing the budget for acquisitions at the art fair to EUR 200,000. The works purchased this year were chosen through a careful selection process, carried out by the Foundation’s new Scientific Committee, in synergy with the directors and chief curators of the Castello di Rivoli and GAM. The works are destined for the two museums in order to enrich their collections in line with their respective strategies and programming,” comments Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, president of the Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT.

 

The Foundation supports the galleries and artists present at the art fair through the acquisition of works, thus contributing to the growth of an extensive collection of contemporary art works, today among the most prestigious: more than 900 works ranging from painting to sculpture, from video to photography, from large installations to NFT, created by around 300 artists – for a total investment of more than 40 million euros. In confirmation of the Foundation’s mission, the works that become part of its collection are immediately made available to the community through the commodity loan to the two museums for their respective exhibition activities and for loans to other institutions, allowing Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea and GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea a continuous updating of their exhibitions and a constant dialogue with the main players on the international art scene.

 

The new Scientific Committee of the Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT will be present at Artissima for the first time, comprised of: Hans Ulrich Obrist (Artistic Director Serpentine Galleries, London), Susanne Pfeffer (Director Museum MMK für Moderne Kunst, Frankfurt), Suhanya Raffel (Director Museum M Plus, Hong Kong), Manuel Segade Lodeiro (Director Museo Nacional de Arte Reina Sofía, Madrid) and Vicente Todolì (Artistic Director Fondazione Pirelli Hangarbicocca, Milan).

As the Foundation’s long-standing advisory body on acquisitions, the Committee participated in the choice of acquisitions at the art fair, in synergy with the Directors and Chief Curators of the Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea and the GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, and selected works that will further enhance the artistic heritage of both museums, centres of excellence in Piedmont and pivotal points in bringing art to a wide and heterogeneous public, locally, nationally and internationally.

 

On the subject of the acquisitions, the Scientific Committee of the Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT stated: “The new Scientific Committee of the Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT met for the first time in Torino on the occasion of the International Artissima Art Fair. We are happy to be able to work with the Board of Directors of the Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT and with the new Directors of the Castello di Rivoli (Francesco Manacorda) and of the GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea of Torino (Chiara Bertola). We commit ourselves now, and over the next few years, to help define a new trajectory for the CRT collection, so that the works of art it contains can reflect the diversity and inclusion of our time.”

 

Works acquired for the Castello di Rivoli Museum of Contemporary Art

 Steffani Jemison
Untitled (Same Time/Go Figure), 2023
Lenticular print; unique work
200 x 354 x 5 cm
Galeria Madragoa

 

Steffani Jemison
Untitled (Same Time), 2023
Mirrored found glass, paper, graphite; unique work
21.6 x 45.7 cm
Galeria Madragoa

 

Steffani Jemison
Untitled (Same Time), 2023
Mirrored found glass, paper, acrylic; unique work
21.6 x 45.7 cm
Galeria Madragoa

 

Steffani Jemison
Untitled (Same Time), 2023
Mirrored found glass, paper, acrylic; unique work
21.6 x 45.7 cm
Galeria Madragoa

 

Steffani Jemison
Untitled( Same Time), 2023
Mirrored found glass, paper, graphite; unique work
21.6 x 45.7 cm
Galeria Madragoa

 

Marwa Arsanios
Who is Afraid of Ideology? Part I), 2017
Digital video, colour, sound. Edition of 5 + 2 AP.
18 min 16 sec
mor charpentier

 

Marwa Arsanios
Untitled, 2023
Screenprint on fabric; unique piece.

400 x 200 cm
mor charpentier

 

Cemile Sahin
Simple things, 2023
Single-channel HD video installation (colour, sound), 6 UV prints on heart-shaped fluorescent glass panels (87.5 x 80 cm each), wallpaper, carpet
Esther Schipper

 

 

Works acquired for the benefit of GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea of Torino

Lorenza Boisi
Winter life, 2019
Oil on canvas
160 x 120 cm
Ribot Gallery

 

 Lorenza Boisi
Orpheus enchants animals with music, 2019
Oil on canvas
160 x 120 cm
Ribot Gallery

 

Francesco Cavaliere
Sabanas II – Abyssal Creatures series, 2023
Water-green Murano blown glass with Lamborghini green elements, Hifi system
120 X 37 X 40 cm
Colli Gallery

 

Alessandro Pessoli
Me and him, 2020
Oil, spray paint, soft pastels on canvas
195.6 × 144.8 cm
Zero..

 

Images of the works and their credits are available at this link.

Dove finiscono le tracce - Opere dalla collezione della Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT

DOVE FINISCONO LE TRACCE

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Dove finiscono le tracce. Opere dalla collezione della Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT è la nuova mostra diffusa di Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT in dialogo con Artissima presentata ieri alla stampa e che inaugurerà giovedì 26 ottobre.

In occasione del trentennale della fiera, il centro della città di Torino accoglierà un progetto espositivo nato e sostenuto dal desiderio della Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT di valorizzare la propria collezione e affidato alla curatela di Artissima; un percorso itinerante in cinque luoghi del centro di Torino, una riscoperta della città attraverso l’esperienza di cinque opere testimoni della collezione della Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT acquisite nel corso degli ultimi vent’anni e conservate come patrimonio museale dalla GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino e dal Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea. 

L’esposizione, a cura di Artissima, racconta il rapporto tra grande storia e microstoria attraverso alcune opere iconiche degli artisti prescelti, in cui l’evoluzione degli eventi che segnano il decorso dei processi storici è accompagnata da riflessioni che declinano i sommovimenti epocali in chiave più intima e imperscrutabile, dando spazio al flusso degli eventi personali, alla soggettività degli artisti così come alla storia culturale del territorio. Ogni opera costruisce un rapporto indiziario con il suo tema di riferimento, mostrando come i rivolgimenti geopolitici, le transizioni della storia globale e la ricerca del sé siano osservati dagli artisti mediante prospettive elusive, spingendosi sin oltre tracce ed evidenze manifeste per svelare realtà nuove e immaginari inediti. Come suggeriva una delle maggiori voci della poesia italiana del novecento, quella di Piero Bigongiari, è dove finiscono le tracce, dove più nulla si legge, che si apre lo spazio di conoscenza dell’arte e della parola poetica.

Palazzo Perrone di San Martino, sede della Fondazione CRT, ospita Contrazione della metafisica n.2 (2007) dell’artista italiano Francesco Gennari, in comodato presso GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino. Il titolo indica sin da subito la prospettiva da cui osservare la scultura in marmo bianco di Francesco Gennari: quando qualcosa si contrae la sua forma si increspa, il volume diminuisce e la densità aumenta. Nel pensare l’opera Gennari immagina una forma scultorea che progressivamente si asciuga, concettualmente e formalmente, per rapprendersi infine nella figura di un osso animale. Lo scheletro a cui appartiene è, tuttavia, quello di una bestia immaginaria: un’anatomia impossibile in cui le ossa rappresentano l’elemento più denso, come negli organismi reali. E poiché l’animale esiste solo nella mente dell’artista, l’opera funziona come indizio della presenza nel mondo del suo autore, rivelando così la ragione che accompagna l’intera ricerca di Gennari: la volontà di affermare sé stesso mediante una costellazione di autoritratti.

Teatro Carignano accoglie l’opera City of Moscow (Map: Geodetic Bureau for the planning of the City of Moscow, 1940) (2009) dell’artista sudafricano William Kentridge, un arazzo in lana di mohair tessuta a mano in comodato presso GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino, originariamente parte di una commissione dalla Metropolitan Opera di New York per la regia di una nuova messa in scena dell’opera per cui l’artista ha dato vita a un intero corpus di opere. Dal Don Chisciotte di Cervantes l’artista recupera un’iconografia equestre reinterpretata in chiave antieroica: la silhouette nera del cavallo si sovrappone a una mappa di Mosca nel 1940, città teatro degli sconvolgimenti della storia europea novecentesca e luogo in cui i sogni di cambiamento rivoluzionario hanno dapprima dato significato alle vite di molti, per poi crollare bruscamente dopo la salita al potere di Stalin.

Al Museo Nazionale del Risorgimento è possibile ascoltare l’installazione sonora dell’artista britannica Cally Spooner, Soundtrack for a Troubled Time (2017), in comodato presso il Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea. Cally Spooner ha creato un’opera dai toni assurdi che riflette sul movimento dei dati e delle informazioni nel 2017, in un periodo in cui l’uso aggressivo e insensato del linguaggio, pur muovendosi sul piano incorporeo della parola, aveva prodotto una realtà “degradata” e pervasa da una violenza invisibile, restituendo la sensazione di essere sommersi da un’atmosfera linguistica e politica deteriorata, tramite una traccia audio a due canali che diffonde nello spazio la voce di un performer che conta fino a venti in spagnolo mentre viene travolto da secchiate d’acqua e, al contempo, il rumore secco dei colpi sferzati a una palla da golf attraversa l’ambiente.

**Presso Palazzo Madama – Museo Civico d’Arte Antica è esposta l’opera Failed States (2011) dell’artista austriaco Peter Friedl, in comodato d’uso presso il Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea. Interessato all’arte come strumento critico per analizzare il reale, l’artista prende spunto dall’FSI (Fragile States Index), il report annuale dell’organizzazione statunitense no profit Fund for Peace che monitora la vulnerabilità dei Paesi ai conflitti e al fallimento economico, per mostrare la matrice ideologica di simili operazioni. La grande composizione esposta, realizzata da detenute ed ex-detenute del carcere Le Vallette di Torino, raccoglie 20 bandiere nazionali e, giocando in modo tagliente con il nome del report, avvicina nazioni solitamente indicate “ad alto rischio di fallimento” con quelle considerate a rischio inferiore, aggiungendo a queste anche le bandiere di Stati non riconosciuti, e non dichiarando i parametri della propria selezione, smascherando così la parzialità e l’arbitrarietà del documento.

Infine, il Teatro Regio di Torino ospita il film digitalizzato dell’artista britannico Simon Starling Four Thousand Seven Hundred and Twenty Five (Motion Control / Mollino) (2007), in comodato presso GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino. In questo film in 35 mm i movimenti della macchina da presa percorrono da ogni angolazione possibile le forme di un’iconica sedia progettata da Carlo Mollino nel 1959. L’atto di osservare la sedia molliniana permette a Starling di evocare, attraverso i movimenti della cinepresa, l’autore che l’ha progettata. Il modo di procedere dell’inquadratura richiama non soltanto l’arabesco, linea emblematica delle creazioni di Mollino, ma anche i percorsi sinuosi e curvilinei degli sci e degli aeroplani, sue grandi passioni. Attraverso l’occhio filmico, Starling realizza così una lettura interpretativa inedita e maestosa, che dall’analisi formale si approssima a un atto di omaggio nei confronti del proprio oggetto.

La mostra sarà gratuita e visitabile dal pubblico a partire dal 26 ottobre fino al 12 novembre.

Tutte le sedi, dal giovedì alla domenica (26-29 ottobre, 2-5 novembre, 9-12 novembre 2023), dalle 11.00 alle 15.00*

*Teatro Regio dalle 11 alle 13

** La sede di Palazzo Madama non è disponibile nelle date 9-12 novembre 2023.

 

 

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Vicente Todolì (Direttore artistico della Fondazione Pirelli Hangar Bicocca di Milano) Susanne Pfeffer (Direttrice del Museum MMK für Moderne Kunst di Francoforte), Hans Ulrich Obrist (Direttore artistico delle Serpentine Galleries di Londra), Suhanya Raffel (Direttrice del Museum M+ di Hong Kong) e Manuel Segade Lodeiro (Direttore del Museo Nacional de Arte Reina Sofia di Madrid) 

IL NUOVO BOARD DELLA FONDAZIONE ARTE CRT RINNOVA IL COMITATO SCIENTIFICO

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Torino, 2 ottobre 2023. A seguito della nomina espressa dal CdA della Fondazione CRT mercoledì 12 luglio 2023, si è formalmente insediato il nuovo CdA della Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT, composto da Patrizia Sandretto Re Rebaudengo (Presidente), Giuseppe Iannaccone (Vicepresidente), Roberto Spada (Consigliere) e Luigi Cerutti (Segretario Generale),

Il nuovo Consiglio, che ha già iniziato a lavorare alle direttive che guideranno la Fondazione per il quadriennio 2023-2026, ha deliberato un rinnovamento dei membri del Comitato Scientifico, selezionando figure di massimo spicco nel panorama dell’arte contemporanea internazionale.

Da sempre fondamentale organo consultivo in sinergia con i Direttori del Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea e della GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, il Comitato Scientifico della Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT, che avrà in futuro un ruolo ancora più incisivo e operativo in merito alla politica delle acquisizioni di opere, sarà da oggi così composto: Rudi Fuchs (Presidente Onorario), Hans Ulrich Obrist, Susanne Pfeffer, Suhanya Raffel, Manuel Segade Lodeiro, Vicente Todolì.

Hans Ulrich Obrist, curatore, critico e storico dell’arte, è nato a Zurigo nel 1968 e nel 2009 si è classificato al primo posto della lista di Art Review delle cento personalità più influenti del mondo dell’arte; è co-direttore della Serpentine Galleries di Londra ed è stato curatore del Padiglione svizzero alla 14a Biennale Internazionale di Architettura di Venezia, co-fondatore del progetto di ricerca multipiattaforma 89plus, curatore del Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, oltre a essere stato nominato Honorary Fellow del Royal Institute of British Architects (RIBA) e ad aver ricevuto il CCS Bard Award per Curatorial Excellence e l’International Folkwang Prize.

Susanne Pfeffer, attiva a livello internazionale come curatrice, è nata ad Hagen nel 1973 e ha iniziato la sua carriera come assistente espositiva per Udo Kittelmann al Kölnischer Kunstverein a Colonia ed è attualmente direttrice del Museum MMK für Moderne Kunst di Francoforte; è stata direttrice del Museo Fridericianum di Kassel, curatrice del Padiglione Tedesco alla 57a Biennale di Venezia del 2017, chief curator presso il KW Institute for Contemporary Art di Berlino e Artistic director del Künstlerhaus di Bremen; è stata guest curator alla Biennale di San Paolo, alla Biennale di Lione, al Museo d’Arte di Tel Aviv, al Museo Boijmans Van Beuningen, al Museo di Arte Moderna di Varsavia e al Museion di Bolzano.

Suhanya Raffel, storica dell’arte, è Direttrice dell’M+ Museum di Hong Kong dal 2016, dove supervisiona tutte le attività museali. È presidente del CIMAM, il Comitato Internazionale per i Musei e le Collezioni di Arte Moderna, ed è stato membro del Consiglio CIMAM per 6 anni. È inoltre membro del Gruppo Bizot e fiduciario del Geoffrey Bawa Trust e del Lunuganga Trust, Sri Lanka. È stata insignita del titolo di Cavaliere dell’Ordre des Arts et des Lettres dal governo francese nel 2020. In precedenza, è stata vicedirettrice e direttrice delle collezioni presso la Art Gallery of New South Wales (AGNSW) di Sydney (2013–16).

Manuel Segade Lodeiro, nato a La Curuña nel 1977, è direttore del Museo Reina Sofía di Madrid e ha ricoperto la posizione di direttore del Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M), conservatore capo del Centro Gallego de Arte Contemporáneo di Santiago de Compostela, coordinatore del Metrònom di Barcellona; ha realizzato progetti con diverse istituzioni spagnole come La Casa Encendida a Madrid, la Fondazione Joan Miró a Barcellona, il Museo di Arte Contemporanea di León, il MUSAC e il Centro artistico La Panera, a Lérida. Ha inoltre svolto attività di curatela fuori dalla Spagna per il Pavillon Vendôme e la Fondazione Kadist, la Biennale di Cuenca in Ecuador, la 13 la Fiera ArteBA di Buenos Aires e il TENT Art Center di Rotterdam.

Vicente Todolì, nato a Valencia nel 1958, è Direttore Artistico di Pirelli HangarBicocca. È stato Direttore della Tate Modern di Londra e precedentemente Direttore del Museo Serralves di Porto e Direttore Artistico dell’IVAM, Istituto Valenciano de Arte Moderno. Nel corso della sua carriera, ha lavorato nel team curatoriale della Biennale di Venezia del 1997 e ha curato le mostre personali dei più rilevanti artisti contemporanei. Todolí ha fatto parte degli Advisory Board e dei Comitati di numerose istituzioni tra cui: Centro Reina Sofia, (Madrid), ICA di Amsterdam, Carnegie International (Pittsburgh), Manifesta International Art Foundation (Rotterdam) e Museo Serralves (Porto). Attualmente è presidente dell’Advisory Board del Centro Botín (Santander) e Art Advisor per Inelcom Collection (Madrid).

È stata confermata la carica di Rudi Fuchs quale Presidente Onorario. Nato nel 1942 a Eindhoven, è stato direttore del Van Abbemuseum di Eindhoven, direttore artistico di documenta 7 a Kassel, in Germania, primo Direttore del Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, direttore del Geementemuseum a L’Aia e in seguito dello Stedelijk Museum di Amsterdam.

Link immagini – Ritratti Comitato scientifico.

 

Ph. Credit Perottino-Piva-Peirone / Artissima 2023

Artissima 2023 Kit graficoArtissima 2023 / Studio Fionda

FONDAZIONE ARTE CRT AD ARTISSIMA

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Oltre a incrementare lo storico Fondo Acquisizioni, a promuovere il terzo episodio di Beyond Production, e a confermare il grant dell’OGR Award, Fondazione valorizza la propria collezione con la mostra Dove finiscono le tracce

Torino, 15 settembre 2023. La Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT parteciperà con diverse e rinnovate iniziative ad Artissima, la principale fiera d’arte contemporanea in Italia, che si terrà dal 3 al 5 novembre 2023 a Torino, e il cui tema di quest’anno è “Relations of Care”.

“La Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT, che opera per conto e grazie alla Fondazione CRT nel campo dell’arte contemporanea, continua ad affiancare Artissima, principale fiera d’arte contemporanea in Italia, giunta al traguardo della sua trentesima edizione ” dichiara Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, Presidente della Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT. “Per ribadire il suo sostegno, la Fondazione ha scelto di incrementare il budget destinato alle acquisizioni di opere in fiera a favore della GAM e del Castello di Rivoli; di rafforzare la collaborazione attraverso un progetto di mostra a cura della fiera e sostenuto interamente dalla Fondazione, per condividerlo con la comunità locale e internazionale; di dare continuità al dialogo tra arte e tecnologia avviato del 2021 con la terza edizione di Beyond Production; infine, di supportare gli artisti e le gallerie presenti in fiera attraverso l’OGR Award.”

La prima importante novità riguarda proprio la mostra Dove finiscono le tracce: progetto espositivo nato e sostenuto dal desiderio della Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT di valorizzare la propria collezione e affidato alla curatela di Luigi Fassi (Direttore di Artissima) e all’organizzazione di Artissima. La mostra diffusa si disloca nei luoghi simbolici della città di Torino, con alcune iconiche opere della collezione della Fondazione attualmente in comodato alla GAM – Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino e dal Castello di Rivoli Museo d’arte Contemporanea.

I luoghi della mostra diffusa e i relativi artisti ospitati saranno:

  • Il cortile di Palazzo Perrone di San Martino – sede della Fondazione CRT e della Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT con Francesco Gennari;
  • La Corte Medievale di Palazzo Madama – Museo Civico d’Arte Antica con Peter Friedl;
  • Il portico d’ingresso del Museo Nazionale del Risorgimento con Cally Spooner;
  • Il foyer del Teatro Carignano con William Kentridge;
  • La Sala del Caminetto del Teatro Regio di Torino con Simon Starling.

La mostra, gratuita, sarà visitabile dal pubblico con modalità che verranno comunicate prossimamente.

Un’altra notizia di rilievo riguarda il fondo destinato alle acquisizioni di opere in fiera, a favore della GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea e del Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, che da quest’anno verrà incrementato a 200.000 euro.

Spazio al dialogo tra arte e tecnologia con la terza edizione di Beyond Production: curato nuovamente da Ilaria Bonacossa (Direttrice del Museo Nazionale dell’Arte Digitale di Milano (MNAD) , il progetto di quest’anno si svilupperà in un un Symposium: un’occasione per proporre una riflessione approfondita sul rapporto tra le nuove tecnologie, l’arte e la società, attraverso tre punti di vista differenti – quello degli artisti e addetti del mondo dell’arte, quello dei tecnici e quello di coloro che si occupano degli aspetti legali ed etici di questi nuovi mezzi – con relatori internazionali, che coinvolgerà l’Intelligenza Artificiale nella restituzione dei contenuti del Simposio.

Infine, a Fondazione supporterà nuovamente gli artisti e le gallerie presenti in fiera attraverso l’OGR Award, riconoscendo due grant da 5.000 euro ciascuno per incoraggiare la ricerca di due artisti, scelti senza vincoli di sezione né di mezzo espressivo, che esprimano nel proprio lavoro un’affinità, un desiderio, una speciale attitudine a dialogare o confrontarsi con le nuove tecnologie. Il Premio, che verrà assegnato dalla giuria composta da Fatima Hellberg (direttrice del Bonner Kunstverein, Bonn), Samuele Piazza (curatore delle OGR – Officine Grandi Riparazioni, Torino) e Bettina Steinbrügge (direttrice del Mudam, Lussemburgo), riconferma il ruolo della Fondazione Arte CRT e OGR Torino come catalizzatori di innovazione creativa e attivatori di sinergie tra le diverse realtà culturali del territorio, con l’obiettivo di rafforzare la rete di collaborazioni tra gli attori culturali della città di Torino.

 

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METAMORPHOSIS PRESENTS OGR AWARD WINNER REBECA ROMERO

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Torino, 18 May 2023 – The artwork Semilla SAGRADA by artist Rebeca Romero (Copperfield gallery, London), the winner of the fifth edition of the OGR Award, was presented for the first time on May 17 during the official public award ceremony at OGR Torino.

The METAmorphosis project, the second episode of the Beyond Production platform, promoted by Artissima and Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT, reflects on the most innovative trends in contemporary art. The edition launched in 2 022 focused on the complex phenomenon of the Metaverse.

As with Surfing NFT, which was the first episode of Beyond Production, the Metaverse proposed here takes a critical view of the phenomenon, which is formative for art world professionals and educational for the public. The METAmorphosis project has seen confirmed partnerships with Artshell, a software house for the art market, and with LCA Studio Legale, in addition to the activation of a new dialogue with REVIBE – Metaverse Experience Factory, resident in OGR Tech.
Rebeca Romero, selected as the winner by the international jury of the OGR Award, produced the work Semilla SAGRADA thanks to the support of Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT and the technological support of the partners involved in the project.

The work was presented both in its physical version, in the spaces of the Duomo at OGR Torino, and in its 3D version in a virtual version of the Duomo hosted on the Spatial platform in the Metaverse usable free of charge over time. The work, thanks to the synergy with the OGR Award, is acquired by the Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT and becomes part of the Fondazione‘s Collection on free loan to OGR Torino.

Following the event, the work, in its digital version in the Metaverse, will continue to be available at this link: https://bit.ly/METAmorphosis

 

Semilla SAGRADA

The project investigates the history of a future-ancient civilization worshipping the Sacred Seed, a mutable plant endowed with miraculous properties. With an animistic perspective reminiscent of Inca myths that attributed vitality to elements of nature such as mountains, bodies of water, stars, stones, caves, atmospheric events and the firmament above, the artist addresses the urgency of investigating, in an era of continuous environmental upheaval, the ontological connections between human and non-human entities and possible worlds.

Semilla SAGRADA exists in two complementary spaces or “planes”, moving fluidly between the digital and the material.

The physical work installed in the Duomo of OGR Torino presents the result of a study of pre-Columbian textiles, which has provided valuable information on both the technological and cultural advances of these societies and their economic and social structures. Building on this concept, Semilla SAGRADA takes the physical form of a carefully crafted garment that represents a fictional product of the enigmatic Seed-worshipping civilization. The garment is inspired by museum collections of ancient tunics and cloaks and the costumes of Peruvian folk dances. It was made using digital embroidery techniques and specially created fabrics centered on the iconography associated with the Sacred Seed.

The OGR Torino Duomo in the Metaverse has been recreated to host a spiritual encounter, featuring three floating manifestations of the Sacred Seed in 3D that visitors can explore and interact with. Each of these sacred seeds is presented as a deity and if clicked will act as a portal. Through this interaction (one pop-up video per seed), the visitor is encouraged to contemplate the meaning and symbolism of each seed, enabling a deeper understanding of the relationships between technology, nature and spirituality.

From the artist’s words, “Semilla SAGRADA aims to identify a unifying feature between Amerindian animistic cosmogonies and post-humanist futures where traditional boundaries between human and non-human are very blurred and divinity and individuality are dispersed across a wide spectrum of beings.”

 

Ilaria Bonacossa, director of the National Museum of Digital Art in Milan and curator of METAmorphosis, comments on the winning artist’s work as follows, “Rebeca Romero’s Semilla SAGRADA project innovatively articulates the relationship between past and future through a surprising link between virtual and physical. Giant divine seeds seemingly symbols of Amerindian cosmogonies project us into a Meta-future inspired by the world of video games by questioning the relationship between art and craft, video and gaming. Beyond Production stems from the need that art has always manifested in questioning the relationship with new technologies. We live in a digital age and imagining how art and its issues can impact the lives of digital natives is a responsibility of cultural institutions.”

Luigi Fassi, director of Artissima, recounts that “Rebeca Romero‘s digital and sculptural elaborations of seeds appear as epiphanies between past and future, representations suspended between the evocation of an ancestral past and a futuristic projection of the relationship between art and the sacred. Romero thus opens to an unprecedented dimension of development, capable of inspiring new modes of creation in which the artists’ imagery can move in complete fluidity between sculptural concreteness and image virtuality. METAmorphosis is the second episode of Beyond Production and explores such a complex and developing territory as the Metaverse, in which artists’ creative experience is placed in direct confrontation with the most advanced digital technologies, while maintaining a critical and non-apologetic gaze toward them.”

The Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT is supporting Artissima and Beyond Production in the belief that investigating new languages of artistic expression is essential to enable art to reflect the complexity of the contemporary world. To this end, the Fondazione has provided a production budget for the development of the winning artist’s project idea. The President of the Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT, Luisa Papotti, said, “The intertwining of emerging technologies and art, from photography to the Metaverse, has always offered creativity renewed tools, opening wider expressive horizons. Beyond Production is the project that the Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT wanted to promote with Artissima to investigate its potential and explore its latest boundaries. The outcome of this journey, launched in the 2022 edition of Artissima, is combined with the OGR Award, the prize that the Foundation has been dedicating to OGR Torino since 2017, awarded this year to Rebeca Romero. For the first time, the award-winning work, Semilla SAGRADA, will find complementary spaces in the imposing halls of the OGR Torino and their Metaverse, offering the public an unprecedented experience, between the tangible and the virtual.”

 

OGR Award in dialogue with METAmorphosis

The OGR Award was created in recognition of the artist who best renders the complex and sophisticated relationship between art, technology and innovation, with a particular emphasis on digital developments.

The winner was chosen from among the artists selected during the 2022 edition of Artissima: Marcos Lutyens – Alberta Pane, Paris and Venezia; Eva & Franco Mattes – Apalazzogallery, Brescia; Rebeca Romero – Copperfield, London; R M – Martina Simeti, Milano.

The prize was awarded by an international jury composed of Amira Gad, curator and writer, Rotterdam, Lars Henrik Gass, director, Festival Internationale Kurzfilmtage Oberhausen, Samuele Piazza, senior curator, OGR Torino, and Domenico Quaranta, art critic, curator and lecturer specialised in media art, Milan.

Under the guidance of technical partners Artshell, LCA Studio Legale and Revibe – Metaverse Experience Factory – specialists in digital technologies, legal issues connected with NFTs and the computer 3D graphics inside the metaverse respectively, the artists participated together with their galleries in an educational series of meetings on the Metaverse and its potential and limitations in the artistic sphere.

The four artists then created a physical artwork and a digital alter ego of the work in the Metaverse, supported by Ilaria Bonacossa, director of the Museo Nazionale dell’Arte Digitale in Milano, with budget provided by the Fondazione per l’Arte Contemporanea CRT. The projects are hosted online on a digital platform by Artshell.

 

Bio Rebeca Romero

Rebeca Romero is an interdisciplinary artist born in Peru and based in London. She received an MFA in Fine Arts from Goldsmiths University of London (2020). Her work has been exhibited internationally with exhibitions including Oracles and Algorithms, Copperfield London, UK (2022), and so on, Das Weisse Haus, Austria (2022), Bloomberg New Contemporaries, Firstsite Colchester & South London Gallery, UK (2021), The Obsolete in Reverse, Springseason Gallery, UK (2020) and London Grads Now, Saatchi Gallery, UK (2020), Her text/sound work has been featured in platforms like New Writing with New Contemporaries, South London Gallery, UK (2022) and Future Artefacts, RTM.FM (2021).

Through a wide range of media including sculpture, ceramics, textiles, sound performance, and video, Rebeca Romero explores concepts of diasporic identity, truths, fiction, and their relationship to the digital age.

è un’artista interdisciplinare nata in Perú e con base a Londra.

Nel 2020 ha conseguito un master in discipline artistiche alla Goldsmiths University di Londra. Le sue opere sono state esposte in tutto il mondo in importanti mostre come Oracles and Algorithms, Copperfield Londra, UK (2022), and so on, Das Weisse Haus, Austria (2022), Bloomberg New Contemporaries, Firstsite Colchester & South London Gallery, UK (2021), The Obsolete in Reverse, Springseason Gallery, UK (2020) e London Grads Now, Saatchi Gallery, UK (2020). Le sue performance sonore e i suoi video sono stati ospitati su piattaforme come New Writing with New Contemporaries, South London Gallery, UK (2022) e Future Artefacts, RTM.FM (2021).

Attraverso un’ampia gamma di media che includono sculture, ceramiche, tessuti, performance sonore e video, Rebeca Romero esplora i concetti dell’identità diasporica, le verità, la finzione e il loro rapporto con l’era digitale.

 

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Photo credit: METAmorphosis Project: OGR Award. Winning artist Rebeca Romero together with project partners, a jury member of the OGR Award and the curator of METAmorphosis. Photo © Giorgio Perottino / Artissima

From left to right: Flavio Trione (Revibe – Metaverse Experience Factory), Ilaria Bonacossa (Curatrice del progetto e Direttrice Museo Nazionale dell’Arte Digitale di Milano), Luigi Fassi (Direttore Artissima), Rebeca Romero (artista), Luisa Papotti (Presidente Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT), Lars Enrik Gass (Direttore Festival Internationale Kurzfilmtage Oberhausen e membro della giuria dell’OGR Award), Miriam Loro Piana (LCA Studio Legale), Bernabò Visconte di Modrone (Artshell), Fulvio Gianaria (Presidente OGR Torino).

 

LE NUOVE ACQUISIZIONI DELLA FONDAZIONE PER L’ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA CRT

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Torino, 14 febbraio 2023. La Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT ha acquistato quindici nuove opere di nove artisti contemporanei: Jacopo Benassi, Merlin James, Atelier dell’Errore, Chiara Camoni, Alessandra Spranzi, Bill Lynch, Giuseppe Gabellone, Cooking Sections e Richard Bell.

Le nuove acquisizioni, così come l’intera collezione della Fondazione, sono concesse in comodato gratuito al Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea e alla GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino e rese disponibili per la pubblica fruizione.

“Con la Fondazione per l’Arte CRT contribuiamo da oltre 20 anni a rafforzare il sistema della creatività contemporanea, a valorizzare i talenti e ad arricchire il patrimonio culturale a beneficio di cittadini e turisti”, afferma Giovanni Quaglia, Presidente della Fondazione CRT.

La Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT, ente “art oriented” della Fondazione CRT, mette in campo azioni e progetti per lo sviluppo, il rafforzamento e la promozione del sistema della contemporary art. In particolare, attraverso le acquisizioni, la Fondazione alimenta un’estesa collezione di opere d’arte contemporanea, diventata nel tempo tra le più prestigiose a livello nazionale e internazionale: oltre 900 opere realizzate da circa 300 artisti, per un investimento complessivo di oltre 40 milioni di euro.

“Le acquisizioni sono parte fondamentale dell’attività della Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT, che oggi vanta una collezione di eccellenza riconosciuta a livello internazionale e messa a disposizione dell’intera collettività come bene comune”, dichiara Massimo Lapucci, Segretario Generale della Fondazione CRT.

Le opere acquisite vengono scelte dai direttori dei musei a cui sono destinate, secondo criteri di coerenza con le proprie raccolte e condivisi con il Comitato Scientifico della Fondazione, composto da Rudi Fuchs, in qualità di Presidente onorario, Sir Nicholas Serota, Presidente Arts Council England, Manuel Borja-Villel, già Direttore Museo Reina Sofía di Madrid, Francesco Manacorda, Curatore Indipendente – Londra, e Beatrix Ruf, Direttore Hartwig Art Foundation di Amsterdam. La collezione consente alle due istituzioni museali d’eccellenza un continuo aggiornamento delle proprie esposizioni, rese veramente contemporanee dal costante dialogo con il panorama artistico attuale e i suoi artisti.

“Con le recenti acquisizioni la Fondazione consolida la collaborazione con il Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea e la GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino, arricchendone le raccolte permanenti di opere significative e alimentandone l’importante programma di esposizioni temporanee e scambi internazionali. Le proposte curatoriali, avvalorate dalla autorevolezza del comitato scientifico della Fondazione, hanno stimolato l’acquisto di opere capaci di implementare le collezioni già esposte, ma anche di aprirle a tematiche nuove, quale quella ambientale, sostenendo l’impegno dei musei nell’essere sempre specchio di contemporaneità”, commenta Luisa Papotti, Presidente della Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT.

Segue l’elenco delle opere acquistate dalla Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT nell’anno 2022, a questo link la gallery delle opere a uso stampa.

NEW ACQUISITIONS OF FONDAZIONE PER L’ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA CRT AT ARTISSIMA 2022

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Turin, 5 November 2022 – Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT continues its two decades of support for the international fair Artissima in 2022, acquiring 10 new works created by 7 artists. The works become part of the collections the Foundation has been building for years, earmarked for public viewing: important pieces by Klaus Rinke, Rossella Biscotti and Pietro Moretti enter the permanent holdings of Castello di Rivoli Museum of Contemporary Art, while 4 works by Claudia Losi, Francesco Gennari, Simone Forti and Nicolò Cecchella will be exhibited in the spaces of GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna di Torino.

 

For 20 years, Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT, the operative agency of Fondazione CRT, has been a constant partner of Artissima, supporting it with an extensive programme of acquisitions, with the conviction that Artissima represents an extraordinary opportunity for the city of Turin, consolidating its role in the international scene.

 

“Once again this year, Fondazione Arte CRT confirms its support for Artissima – says Luisa Papotti, president of Fondazione per l’Arte Moderna e Contemporanea CRT – through a process of acquisition from the galleries taking part in the fair, selecting works for the permanent collections of museums: the choices have been made by the directors according to coherent criteria in relation to their holdings, in collaboration with the Committee of Experts of the Foundation. The two museums are thus able to expand their collections, conserving their truly contemporary character”.

 

Over the years, through the acquisitions inside Artissima the Foundation has fostered an extensive contemporary art collection, now one of the most prestigious on a national and international level: over 900 works that range from painting to sculpture, video to photography, large installations to NFTs, created by about 300 artists – for an overall investment of over 40 million euros.

The works have all been made available for public viewing through loan agreements with the two museums, which are responsible for the display of the works inside the museums or in other exhibition contexts. The program confirms the importance of the Foundation’s action to support contemporary art museums in the metropolitan area.

 

Works acquired for the benefit of Castello di Rivoli Museum of Contemporary Art

“The new acquisitions for Castello di Rivoli Museum of Contemporary Art augment the collection in line with the museum’s focus on national and international developments in art from the 1960s to the present, concentrating on highly acclaimed artists as well as rising talents. In tune with the important body of works of Arte Povera, one of the acquisitions brings a piece by the artist of the Düsseldorf group Klaus Rinke (1939), titled Durchs Bild Format gehen von rechts nach links (Through the image format go from right to left), 1972, into an Italian public museum for the first time. This unique work has an important background of exhibitions and was shown at MoMA – Museum of Modern Art in New York in 1974. A second acquisition involves the Italian artist Rossella Biscotti (1978), with the purchase of the work Trees on Land, 2021, in reference to the epidemic of Xylella fastidiosa, which since 2013 in Puglia has seriously damaged the olive groves. The four amphorae in clay mixed with ashes from burnt trees form a large installation. Finally, another acquisition is from the emerging artist Pietro Moretti (1996), whose painting of an expressionist character narrates the fragility of the present moment. The work by Moretti is La visita, un’altra visita (The Visit, Another Visit, 2022), a large canvas whose subject is a hospital scene with Kafkian overtones, rendered with acid colours and unnatural tones”, says Carolyn Christov-Bakargiev, director of the Castello di Rivoli Museum of Contemporary Art.

 

Works:

Rossella Biscotti

Trees on Land, 2021

4 unique artworks

handmade jars with terracotta and ash

60 X 60 x 100 cm each

Galerie mor charpentier

 

Pietro Moretti

La visita, un’altra visita, 2022

Oil on canvas

150 x 250 cm

Galleria Doris Ghetta

 

Klaus Rinke

Durchs bild format gehen von rechts nach links, 1972

Silver salts print, one-of-a-kind work composed of 16 photographs

59 X 42 cm each

Galleria Thomas Brambilla

 

 

 

Works acquired for the benefit of GAM – Galleria Civica d’Arte Moderna di Torino

“With the acquisitions at Artissima 2022, GAM expands the collection of Fondazione per l’Arte CRT and the collection of the museum with works by artists that represent the best of internationally acclaimed Italian art, ensuring the presence of rare historical pieces and recent creations, to carefully weave meaningful relationships with the already acquired heritage. The historic series by Simone Forti, Illuminations (Illuminazioni), from 1972, joins a video from 1973 by the same artist, already in the CRT collection. “Arazzo” (Tapestry) by Claudia Losi enters the collection as a living work that began in 1995 and is still in progress. The museum will welcome the artist on an annual basis to continue the embroidery with a seasonal rhythm. The Autoritratto su menta (Self-portrait on mint) by Francesco Gennari, 2020, joins the sculpture by the same artist inside the collection, triggering a dual presence that is both metaphysical and figurative. Finally, with the desire to grant space for the research of younger artists, GAM has selected the work Marsia (2017-2022) by Nicolò Cecchella, reflecting the force of rethinking and updating the ancient technique of casting”, says Riccardo Passoni, director of GAM– Galleria Civica d’Arte Moderna di Torino.

Works:

Nicolò Cecchella

Marsia, 2015-2022

Cement, river sand, iron, paper, rubber, platinum silicone

103 x 82 x 23 cm

Galleria Cardelli & Fontana

 

Simone Forti

Illuminations (Illuminazioni), 1972

Vegetable ink and graphite on parchment

33 x 26.7 x 3.8 cm (with frame)

Galleria Raffaella Cortese

 

Francesco Gennari

Autoritratto su menta, 2020

Ink print on 100% cotton paper, in walnut frame by artist

44 X 31.5X 4 cm (with frame)

Galerie Ciaccia Levi

 

Claudia Losi

Arazzo, 1995 in progress

Cotton and wool fabric with blackberry vegetable dye

250 X 150 cm

Galleria Monica De Cardenas

 

Here is the link to available images and photographic credits